설명
Maurice Utrillo가 만든 "Montmartre의 Plaza tres"는 파리에서 가장 상징적이고 그림 같은 장소 중 하나를 잘 표현한 그림입니다. 이 작업에서 Utrillo는 도시 환경의 본질뿐만 아니라 20 세기 초 Montmartre를 특징 짓는 독특한 분위기를 포착합니다. 파리 생활의 일일 장소에 초점을 맞추는 것은 그를 도시 조경 예술의 뛰어난 대표로, 종종 비상 수상주의 운동과 관련이 있습니다.
작품의 구성은 세 심하게 균형을 이룹니다. Utrillo는 중앙에 광장의 모퉁이를 놓고 광장을 둘러싼 건물의 흰색 외관이 올라갑니다. 이 건축 요소의 처분은 작지만 아늑한 공간에서 시청자를 소개하여 파리 거리의 특징적인 친밀감을 시사합니다. 작업에서 수직 공간을 사용하면 깊이의 감각이 전달되는 반면 도로의 대각선은 장면을 구성하는 다양한 요소를 향한 관찰자의 시선을 안내합니다.
색상은이 그림에서 가장 관련성이 높은 측면 중 하나입니다. Utrillo는 부드럽고 끔찍한 팔레트, 그의 스타일의 독특한 인감을 사용하여 향수와 우울함을 불러 일으 킵니다. 파란색, 흰색 및 테라코타 뉘앙스는 조화롭게 통합되어 고요하고 멜로디 한 환경을 만듭니다. 눈에 보이는 사기상과 느슨한 브러시 스트로크가있는 Utrillo 기술은 표면의 질감을 향상 시켜이 상징적 사각형에 거주하는 데 사용 된 생생한 생명을 시사합니다.
빛과 그림자의 처리는 또한 작품에 거의 시적 품질을 제공하기 때문에주의를 기울여야합니다. 햇빛은 건물을 통해 걸러 내고 파리의 화창한 날을 기억하는 따뜻함으로 광장을 목욕시킵니다. 이 빛의 숙련 된 사용은 구성을 풍부하게 할뿐만 아니라 시청자가 사각형의 분위기를 경험하도록 초대하여 거의 매일 그 순간으로 운반합니다.
캐릭터와 관련하여 Utrillo는 동시대 인들의 영향을 시사하지만,이 특정 작품에서 인간의 인물은 중심적인 초점이 아닙니다. 부족 ?? 일상 생활의 상세하고 추상적 인 표현은 도시 경관이 스스로 말할 수있게합니다. 이런 의미에서,이 작품은 파리 문화의 초상화로 작용하며, 여기서 환경은 사람들의 신체적 존재보다 더 많은 관련성을 얻습니다.
Utrillo가 그의 경력 전반에 걸쳐 Utrillo가 인상주의의 가정에 의해 영향을받는 예술가가되어 자신의 스타일의 주인이되는 방법을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 작품 중 상당수는 Montmartre 시리즈와 연결될 수 있으며, 각 그림은 이웃의 활력과 성격에 대한 찬사입니다. 20 세기 초의 예술의 가장 넓은 맥락에서, 도시 생활에 대한 초점은 Fauvism과 같은 다른 움직임과 일치하지만, 색상과 브러시 스트로크 기술의 독특한 사용은 예술의 역사에서 독특한 인물이됩니다.
"Montmartre의 Plaza Tertre"는 따라서 간단한 장면 이상을 나타냅니다. 그것은 현대성과 전통 사이의 파리의 삶과 문화에 대한 간증으로, 예술가와 몽상가들을위한 자석이자 남아있는 곳의 본질을 캡슐화함으로써 위트 릴로에 대한 탐색을 반영하는 것입니다. Utrillo의 건축, 빛 및 공간을 결합하는 능력은 주변 환경에 대한 그의 숙달과 깊은 사랑을 보여 주며, 심지어 파리의 모퉁이를 의미와 아름다움으로 가득 찬 작품으로 바꾸는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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