설명
현대 미술의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 도전과 색상과 모양의 인식을 재정의하는 작품을 통해 귀중한 유산을 남겼습니다. 1918 년에 그려진 그의 작품 "Montalban Landscape"(Montalbán의 풍경)는 프랑스 예술가가 자신의 브러시를 다루기 위해 자신의 브러시를 다루기 위해 오해의 소지가있는 단순성으로 활기찬 풍경의 본질을 포착하는 숙달의 증언입니다.
"Montalban Landscape"에서 Matisse는 내부 에너지와 진동하는 밝은 색상과 대담한 모양의 세계를 제시합니다. 인간 인물이없는이 풍경은 시청자가 순전히 자연스러운 시나리오에 몰입하도록 초대합니다. 그림에는 철저한 세부 사항이 없으며 대신 장면의 구조를 정의하는 큰 색상 블록에 중점을 둡니다. Matisse의 스트로크는 느슨하고 표현력이 뛰어나서 색상이 절대 주인공이 될 수 있습니다.
이 작품의 구성은 에메랄드에서 올리브에 이르기까지 녹색 색조가있는 전경을 지배하는 기복이있는 언덕을 보여줍니다. 넓고 자유로운 브러시 스트로크로 표현되는 나무는 견고성과 가벼움을 결합한 존재가 장착 된 거의 추상적 인 공간 안에 떠 다니는 것처럼 보입니다. Matisse의 색수 선택도 주목할 만합니다. 포화 녹색, 밝은 노란색, 고요한 파란색 및 분홍색과 흰색의 터치가 포함 된 팔레트를 사용하여 관중을 사로 잡는 동적 균형을 만듭니다.
이 작품에서 Fauvism의 영향을 강조하는 것은 가치가 있습니다. 순수하고 비 천연 색상의 강렬한 사용이 특징 인 Fauvism은 회화를 통해 감정을 표현하려고했으며 "Montalban Landscape"는이 철학을 캡슐화합니다. 색상은 현실적으로 사용되지 않지만 감각과 분위기를 불러 일으키는 데 사용됩니다. 여기서, 풍경은 현실의 충실한 재생이 아니라 Matisse를 둘러싼 자연에 대한 활기차고 주관적인 해석입니다.
이 작품에 인간의 인물이 없으면 인류와의 연결이 끊김을 제안 할 수 있지만, 진실은 Matisse가 미묘한 인간화로 풍경을 주입하는 것입니다. 곡선 형태와 나무와 언덕의 유동선은 인간 운동의 리듬과 은혜를 거의 반영하는 것 같습니다. 마치 풍경 자체가 숨을 쉬고 자신의 내부 생활을 한 것처럼, 마티스가 그를 둘러싼 모든 것의 활력을보고 표현하는 능력을 말하는 특징입니다.
1918 년은 역사적 맥락에서도 중요합니다. 제 1 차 세계 대전 직후에 그려진 "몬탈란 풍경"은 유럽을 채찍질 한 혼돈의 한가운데서 평화와 재건을 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다. Matisse는 자연에서 끝없는 갱신과 희망의 원천을 발견했습니다.
요약하면, "Montalban Landscape"는 Henri Matisse가 그의 독특한 색과 모양을 사용하여 훌륭하게 포착 한 아름다움과 삶의 축하입니다. 이 그림은 예술 작품 일뿐 만 아니라 시청자가 안락함과 시각적 기쁨을 찾을 수있는 피난처입니다.