설명
1902 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Mont Sainte-Victoire 근처의 도로"는 인상주의에서 후상으로 전환의 본질을 캡슐화하여 장소를 등록 할뿐만 아니라 감정적 상태와 보는 방법을 캡슐화하는 작품입니다. 현대 미술의 발전에 깊은 영향을 미쳤던 세계. Aix-en-Provence 출신 인 Cézanne은 자신의 환경의 형태와 색상을 탐구하기 위해 그의 경력의 많은 부분을 헌정하여 자연을 현실에 대한 깊은 해석으로 간단한 시각적 표현을 넘어서는 연구 분야로 바 꾸었습니다.
이 작품에서 Cézanne은 장엄한 Mont Sainte-Victoire가 지배하는 풍경에 의해 바람을 피우는 길에 대한 파노라마 전망을 제시합니다. 이 구성은 현실적인 표현과 환경에 대한 주관적인 비전 사이에서 신중하게 균형을 이룹니다. 전경에서 바닥까지 연장되는 도로는 시청자가 거리를 여행하고 풍경에서 나오는 대기에 몰입하도록 시청자를 초대하는 시각적 드라이버 역할을합니다. 깊이와 관점을 만드는이 기술은 공간의 표현에만 국한된 것이 아니라 예술가와 주변 환경의 상호 작용을 반영합니다. 브러시 터치를 통해 자연이 생생한 것처럼 보이는 공간.
"Mont Sainte-Victoire 근처의 도로"에서 색상을 사용하는 것은 부와 촉진으로 유명합니다. Cézanne은 부드럽고 황토색 및 파란색 녹색의 팔레트를 사용하여 얽히고 숨을 쉬는 활기찬 풍경을 형성합니다. 각 톤은 고유 한 무게와 질감을 가진 것 같습니다. 나무와 초목은 일에 역학을 제공하는 활기찬 브러시 스트로크로 만들어졌습니다. 태양 라이트는 식생을 통한 필터, 그림 평면에 볼륨 감각과 3 차원을 더하는 그림자를 투사합니다. Cézanne은 시각적 외관뿐만 아니라 콘크리트 느낌을 시사하는 색상의 조합을 통해 장소의 분위기를 불러 일으킬 수 있습니다.
인간의 인물에 관해서는,이 작품은 자연이 우세로 나타나고 인간이 종종 결석하거나 암시적인 이차적 존재 인 Cézanne의 풍경을 대표합니다. 그러나 도로 자체의 인간의 발자국은 인간의 인물에 의해 점유되지는 않지만 상호 작용과 사용을 암시 하여이 환경에서 인간과 자연 사이의 관계를 암시합니다.
풍경의 기본 지오메트리에서 Cézanne의 접근 방식, 그의 경력 전반에 걸쳐 진화 한 관심은 주목할 가치가 있습니다. 나무의 모양, 언덕 및 몬트 생테-비티 토어는 가장 기본적이고 이해하기 쉬운 형태로 현실을 분해하기위한 검색을 제안합니다. 이 방법은 공식적인 분석 원칙을 빌릴 수있는 입체파와 같은 후속 운동의 기초를 놓을 것입니다.
"Mont Sainte-Victoire 근처의 도로"는 Cézanne이 예술적 제작에서 가장 되풀이되는 이유 중 하나 인이 상징적 인 산에 헌정 한 일련의 작품의 일부입니다. 이 풍경에 대한 화가의 헌신은 그의 고향에 대한 그의 사랑과 빛과 색상의 탐구에 대한 그의 헌신, 그의 유산을 그림의 위대한 혁신 중 하나로 정의 할 측면을 상징합니다. 이 작업에서 자연과 구조는 시간을 초월하는 비전을 만들어 시청자가 자연과 예술의 아름다움에 대한 인식을 반영하도록 초대합니다. 그의 독특한 접근 방식을 가진 세잔은 풍경의 모양뿐만 아니라 세대의 예술가와 미술 팬들을 똑같이 영감을주는 이정표 인 본질을 포착 할 수있었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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