설명
1880 년에 만들어진 Paul Cézanne의 "Mont Sainte-Victoire의 평범한"그림은 예술가가 근본적으로 기여한 운동, 운동의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 그림에서 Cézanne은 자연과 인간 인식 사이의 친밀한 대화를 설정합니다. Provence 지역의 상징적 인 산인 Mont Sainte-Victoire는 시청자의 시선을 안내하는 초점 역할을합니다.
페인트의 구성은 구조와 균형에서 세심한 접근 방식으로 만들어집니다. 짧고 겹치는 브러시 스트로크 기술로 유명한 Cézanne 은이 전략을 사용하여 공간에 깊이와 볼륨을 제공하여 평원을 생생하고 생명으로 가득 찬 상태로 변형시킵니다. 작업의 광도는 녹색, 노란색 및 끔찍한 파란색을 덮는 색상 팔레트에 의해 강화됩니다. 이러한 색상의 사용은 지형을 모델링 할뿐만 아니라 장면을 목욕시키는 햇빛을 제안하여 시청자가 우리의 풍경을 몰입하도록 초대하는 대기 효과를 만듭니다.
그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 인간이나 동물의 인물이 없다는 것입니다. 이는 세잔이 자연과 예술적 인식 사이의 상호 작용에 중점을 두려는 시도로 해석 될 수 있습니다. 캐릭터를 분배함으로써, 그림은 모양, 색상 및 구성 자체에 대한 연구가되어 시각적 경험의 순도에서 산만해질 수있는 이야기에서 벗어납니다. 이 전략은 회화의 구조적 근거를 찾고자하는 욕구로 공명하여 입체파의 선구자로 여겨졌다.
세잔은 또한 자연을 재 해석하기 위해 끊임없이 모험을했으며,이 작품에서 산은 대표적 표현뿐만 아니라 자연 세계에 내재 된 기하학에 대한 진술로 제시됩니다. 명확하게 정의 된 조경 형태는 단단한 평면으로 구성된 것으로 보이며, 평원의 부드러운 기복과 주변의 색상의 미묘한 상호 작용과 현저한 대조가 있습니다.
"Mont Sainte-Victoire의 일반"은 Cézanne이 다른 관점 에서이 산을 대표하는 일련의 작품에 속합니다. 풍경이 일상 생활을 현실 자체의 구조에 대한 반영을 불러 일으키는 것으로 변신시키는 데 관심을 다루는 방식. 각 브러시 스트로크는 풍경의 해석을 갱신하여 각 관찰자가 각 시각화에서 새로운 뉘앙스 또는 새로운 감정을 발견 할 수 있음을 달성합니다.
미술사의 맥락에서, Cézanne의 작품은 인상주의와 입체파 사이의 중요한 연관성, 자연의 초점에서 입증 된 연결, 일화에 대한 구조에 대한 선호도, 그리고 그림에서 시각적 경험을 재현하는 방법에 대한 지속적인 의문을 나타냅니다. "Mont Sainte-Victoire의 일반"은 Cézanne의 논쟁의 여지가없는 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현대 예술가들에게 계속 공명하는 그림 표현의 진화에 대한 이정표이기도합니다. 이 작업을 통해 Cézanne은 우리를 세상의 눈에 보이는 표면뿐만 아니라 깊은 감정적이고 공식적인 복잡성을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.