설명
1885 년에 만들어진 Paul Cézanne의 "Mont Sainte-Victoire와 Arc River Valley의 육교"작품에서, 풍경과 구조 사이의 융합에 대한 독특한 탐구는 일반적으로 시청자의 관심을 끌기 위해 경쟁하는 두 가지 요소가 나타납니다. 인상주의와 포스트 인상주의 사이를 여행하는 스타일의 소유자 인 Cézanne은 단순한 자연 주의적 표현을 넘어서는 풍경을 제시합니다. 여기서, 각 뇌졸중과 각 색상은 주변 환경의 지각 가능한 현실에 대한 미학적 확인을 구성합니다.
이 작업의 구성은 놀라운 균형으로 표시됩니다. Cézanne이 여러 차례 페인트 할 수있는 상징적 인 산인 Mont Sainte-Victoire는 주변 경관의 유동성에 직면하여 영속성과 안정성의 상징으로 작용하여 바닥에 불과하게 발생합니다. 앞으로, 아치 세트를 통해 암시 된 비아 덕트는 자연 경관에 인간 차원을 더하는 건축 적 접근법이됩니다. 이 건축은 물리적 다리 일뿐 만 아니라 인간의 본질과 작품 사이의 상호 연결에 대한 은유, Cézanne 사고의 반복되는 주제입니다.
색상은이 그림에서 또 다른 독특한 요소입니다. Cézanne이 사용하는 팔레트는 풍부하고 미묘한 차이이며, 계곡의 살아있는 초목을 보여주는 녹색의 우세와 도로의 지상적인 색조와 비치 덕트와 대조됩니다. 푸른 색과 회색의 모자이크 인 산은 수평선에서 흐려져 깊이의 분위기를 조성하는 큰 공간을 시사합니다. Cézanne은 짧고 결정된 브러시 스트로크를 사용하여 페인트의 표면에 침투하여 거의 촉각적인 질감을 제공하는 기술의 특징적인 특징입니다. 색상 응용 프로그램은 각각의 페인트 층이 결합되어 아티스트가 인식하는 역동적 인 현실을 구축하기 때문에 구조의 필수 부분이됩니다.
작품에는 눈에 띄는 인간의 인물이 부족하지만,이 열린 풍경의 선택은 그것이 암묵적이더라도 인간의 경험을 암시합니다. 배경에서, 육교는 인간 활동에 대한 간증으로 해석 될 수 있으며, 이는 자연과 문명이 같은 공간에서 공존한다는 것을 상기시켜줍니다. Cézanne은 항상 작곡에서 기하학적 관계에 특별한 관심을 가졌 으며이 작업에서 산과 육교의 형태뿐만 아니라 묵상과 반성을 초대하는 시각적 대화를 만듭니다.
이러한 유형의 조경은 세잔과 관련이있을뿐만 아니라 19 세기 후반 프랑스 예술 장면에서 동시대와 관련이있을 수 있습니다. Camille Pissarro 및 Alfred Sisley와 같은 당시의 다른 예술가들의 작품에서 형태의 단순화와 풍경의 본질을 찾는 것은이 캔버스에 대해 반향합니다. 그러나 Cézanne은 Amalgamar에 대한 독특한 접근 방식을 가져옵니다. 이러한 영향은 색상과 형태가 자연 시나리오에 대한 인간 경험을 표현하기 위해 어떻게 상호 작용 해야하는지에 대한 개인적인 비전과 함께 제공합니다.
"Mont Sainte-Victoire와 Arc River Valley의 육교"는 Cézanne의 궤적뿐만 아니라 미술사의 풍경의 진화에서 근본적인 작업으로 자리 잡고 있습니다. 이 작품은 풍경이 배경 일뿐 만 아니라 자연, 문명 및 인식의 본질에 관한 이야기를하는 중요한 공간 인 예술의 근대성을 찾는 것을 구현합니다. 이 그림에서 구조와 자연의 조합은 우리가 피상적 인 외관을 넘어서서 인간과 환경 사이의 복잡한 관계를 반영하도록 초대합니다. 오늘날까지 큰 힘으로 공명하는 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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