설명
1903 년 Paul Cézanne이 그린 Les Lauves에서 본 Mont Sainte-Victoire "작품은 예술가가 특정 구성 적 접근 방식과 혁신적인 색상 사용을 통해 자연의 본질을 포착하기 위해 예술가의 검색을 캡슐화하는 예외적 인 시음의 탁월한 패러다임입니다. . 이 풍경은 Cézanne의 생산에서 반복되는 주제 중 하나를 나타냅니다. 프랑스 남부의 상징적 인 산인 Mont Sainte-Victoire는 예술적 정체성의 상징이되었습니다.
첫 번째 모습에서, 구성은 시각적 대화에서 흐르는 것처럼 보이는 기하학적 형태의 균형 잡힌 조화로운 것으로 보인다. Cézanne은 구조를 찾아서 현장에 깊이를 제공하는 일련의 겹치는 평면을 사용합니다. 산은 기념비적으로 바닥으로 올라가 하늘과 연결되어 음주에도 불구하고 생생한 광도를 유지합니다. Cézanne의 팔레트는 따뜻함과 통일의 느낌을 제공하는 끔찍하고 녹색 색조로 지배되며, 하늘의 푸른 사람들은 조화롭게 대조하여 자연의 표현에 생명을줍니다.
짧고 각도 브러시 스트로크의 사용은 Cézanne의 작품의 독특한 인감이됩니다. 이 기술은 회화 질감을 제공 할뿐만 아니라 시청자에게 모든 세부 사항을 검사하도록 초대하여 풍경의 복잡성과 부를 드러냅니다. 아티스트가 빛을 포착하고 컬러 레이어와 뉘앙스를 통해 볼륨을 생성하는 방식은 3 차원 공간의 표현에 대한 관심을 강화합니다. Cézanne은 동시대 인들의 풍경과 달리 현실을 분해하고 재구성하여 추상화를 위해 설명 된 시각적 경험을 제공합니다.
이 작품에 인간의 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 이는 자연의 위대함을 가장 순수한 형태로 강조합니다. 이 선택은 산이 장면의 주인공이라는 해석을 강화하며 주변 환경과 끊임없이 대화하고 있습니다. 이 접근법을 통해 Cézanne은 시청자가 풍경의 위엄과 인간과의 관계를 묵상 할 수있는 명상적인 경험을 제안하는 것으로 보입니다.
그의 예술적 경력의 맥락에서,이 그림은 Cézanne이 이미 독특한 스타일을 통합하고 현대 미술의 발전에 영향을 미쳤을 때입니다. 색상과 구조의 지속적인 탐구가 분명해지는 Mont Sainte-Victoire의 Landscape Series의 다른 작품과 유사점을 공유하십시오. 이 작품은 레퍼토리의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 입체파와 같은 다가오는 움직임의 출현이 이미지를 분해하고 재구성하는 경향이있을 것으로 예상합니다.
"Les Lauves에서 본 Mont Sainte-Victoire"는 Cézanne Genius의 간증으로, 전통적인 레이블에 방해하는 비전 전체에서 색상, 모양 및 빛을 결합합니다. 이 작품은 단순한 표현의 대상 일뿐 만 아니라 시청자에게 명백한 것을 넘어서도록 도전하는 미학적 경험으로서 자연에 대한 명상이된다. 이 풍경에서 Cézanne은 순간을 포착 할뿐만 아니라 인간과 자연의 복잡한 관계를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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