설명
1906 년 Paul Cézanne이 만든 "Les Lauves에서 본 Mont Sainte-Victoire"는 현대 미술의 코퍼스의 근본적인 작품이며 자연을 효과적으로 대표하기위한 그의 검색에서 예술가의 성숙에 대한 증언입니다. 프랑스 조경의 풍부한 전통의 일부인이 그림은 상징적 인 프로방스 풍경의 본질뿐만 아니라 Cézanne이 그림에 기여한 기술적 및 개념적 혁신을 요약합니다.
언뜻보기에, 작품의 구조는 틀림 없습니다. Cézanne은 자연에 대한보다 기하학적이고 형식적인 비전을 회복하여 자연 주의적 표현에서 멀어지게하는 구성을 사용합니다. 수평선에 CUSP가 그려진 Mont Sainte-Victoire는 주변 땅에서 나오는 것처럼 보이는 거의 기념비적 인 형태로 눈에.니다. 그것을 둘러싸고있는 언덕과 평원은 겹치는 계획의 틀로 구성되어 깊이와 볼륨을 달성합니다. 입체파에서 배운 교훈을 상기시키는이 기술은 사물의 기본 구조에 대한 세잔의 매혹을 보여준다.
이 작업에서 색상의 사용은 매력적이고 공개됩니다. Cézanne은 끔찍하고 파란색 톤의 팔레트를 사용하여 혼란스러운 광도를 나타냅니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 제스처로 장면에 생명을주는 것처럼 보이는 역동 성을 만듭니다. 풍경은 단순히 배경이 아닙니다. 색상은 서로 상호 작용하여 풍경에 실질적인 현실을 심어주는 그림자와 조명을 형성합니다. 작가의 짧고 중첩 된 브러시 스트로크는 그의 스타일의 독특한 특징 인 끊임없이 변화하는 빛의 변형을 표현할 수있게합니다.
"Les Lauves에서 볼 수있는 Mont Sainte-Victoire"는 인간의 인물을 주요 요소로 제시하지는 않지만, 그 부재는 작업에 가치가 없습니다. 실제로, 캐릭터가 부족하면 시청자가 풍경에 완전히 몰입하여 산만하지 않고 환경을 해석 할 수 있습니다. 그 침수는 당신이 Cézanne의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 자연의 관계를 고려하도록 초대합니다. 한편, 산은 숭배의 대상과 연구 대상 사이에서 진동하며, 영감과 내부 반사의 장소로서 풍경의 이원성을 반영합니다.
이 그림은 Cézanne이 Mont Sainte-Victoire에 관해 만든 일련의 작품의 일부라는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 그는 끊임없이 자신의 형태와 환경과의 관계를 탐구했습니다. Aix-en-Provence 근처의 Les Lauves에서 일한 사실은 특정 문제에 대한 연구에 대한 그의 헌신을 강조하여 빛과 분위기의 변화를 조사 할 수있게합니다. 같은 이유로 돌아 오는 것에 대한 이러한 주장은 작가의 창조 접근법, 즉 지속적인 발견 과정의 상징입니다.
종종 인상주의와 입체파 사이의 다리로 간주되는 세잔은 현대 회화의 진화에 중요한 역할을합니다. "Les Lauves에서 본 Mont Sainte-Victoire"는 풍경의 간단한 표현 이상입니다. 컨벤션에 도전하고 예술을보고 이해하는 새로운 방법으로가는 길을 열어 준 시대의 과정에 대한 간증입니다. 미래의 입체파 건축과 인상주의를 연합시키는이 캔버스는 세잔의 숙달뿐만 아니라 장소의 본질을 포착하는 능력을 보여 주며 시청자가 시간을 초월하는 시각적 대화에 참여하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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