설명
로버트 헨리 (Robert Henri)의 "Isla Monhegan -Maine -1911"은 미국 동해안의 소박한 아름다움의 창으로 제시되어 20 세기 초에 많은 예술가들에게 근본적인 장소의 본질을 포착합니다. 현실주의의 움직임과 예술의 정서적 진정성에 대한 탐색의 일부인이 그림은 풍경으로 제한 될뿐만 아니라 순간의 연상적인 표현과 자연의 활력으로 고요함을 모두 수용하는 공간이됩니다.
미국 예술가 협회의 저명한 회원이자 4 백 학교로 알려진 운동의 중심 인물 인 Henri는 자신의 안데스에서 발견 한 일상 생활과 환경을 묘사하는 데 전념했습니다. 1911 년에 몬 헤건 섬의 선택은 중요합니다. 갑작스러운 아름다움과 소박한 분위기로 유명한이 섬은 영감을 얻고 도시 생활에서 탈출하는 예술가들에게 피난처가되었습니다. 이 작품은 예술가와 환경 사이의 이러한 중요한 연결을 나타내며, 촉진 가능한 에너지의 캔버스를 채 웁니다.
그림의 구성은 공간 조직에 세심한 관심을 반영합니다. 전경에서, 거의 촉각적인 힘으로 나타나는 바위 형태는 구별되며, 질감은 풍경의 견고성과 경과 시간의 감각을 불러 일으키는 지상의 색상의 팔레트로 취급됩니다. 이 요소들은 하늘의 표현과 균형을 이루며, 이는 구름을 통해 빛이 재생되는 날을 나타내는 파란색, 회색 및 흰색의 뉘앙스를 보여줍니다. 분위기는 움직이는 것처럼 보이며 시간의 변화와 하루의 단계를 모두 암시합니다.
또한 "Monhegan Island"의 색상 관심은 언급 할 가치가 있습니다. Henri는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 적용하여 생생한 채도를 초래합니다. 색상은 거기에있는 것을 나타내는 것으로 제한되지 않고 장소의 정서적 경험을 전달합니다. 그림자와 조명은 깊이가 달성되도록 조작되어 작업이 숨을 쉬게하는 반면, 황토와 녹색과 같은 자연적인 색조가 풍부한 팔레트는 지구와 하늘 사이의 대화를 제안합니다.
이 작품에는 캐릭터가 없으며 주인공으로서의 풍경에 대한 아이디어를 강화합니다. Henri는 인간의 존재 대신 자연과 관중 사이의 연결을 강조하여 그 장소의 평온에 몰입하도록 초대합니다. 이러한 인간의 개입 부족은 자연 환경과 조화를 이루는 섬의 본질을 강조합니다.
이 작업을 통해 Henri는 견해를 등록 할뿐만 아니라 자연 세계의 아름다움에 대한 긍정 행위를하고 있습니다. "Monhegan Island -Maine -1911"을 관찰 할 때, 시청자는 자연과의 관계를 반영하도록 초대되어 Henri의 작품의 중심이었고 미국 운동 장면 그림의 미국 운동의 다른 동시대의 미학과 공명하는 주제입니다. 그리고 미국의 인상주의. 시간의 비슷한 그림은 풍경이 배경 일뿐 만 아니라 삶과 감정의 활기찬 표현 인 곳에서 이러한 유형의 연결을 탐구하도록 초대합니다.
결론적으로, "Isla Monhegan -Maine -1911"은 Robert Henri의 숙달과 색상과 질감의 풍부한 작품을 통해 환경의 본질을 포착하는 능력으로 세워졌습니다. 이 그림은 시청자와 풍경 사이의 연결을 만들어 자연이 자연이 말하는 곳으로 시간과 공간으로 운반합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.