설명
19 세기 예술의 많은 미래에서 Mihály Mockámsy의 인물은 숙달과 비전 등대로 등장합니다. 그의 그림 "Park Monceau의 오후"(1895)는 그의 많은 작품을 특징 짓는 Bucolic의 매력과 우울한 평온을 숙달합니다. 원래 헝가리 출신의 Mockacsy는 국경을 옮기고 파리 예술 분야에서 통합되었습니다. 의심 할 여지없이 파리의 유명하고 우아한 공원 인 Monceau Park의 선택에 영향을 미쳤습니다.
"Park Monceau의 오후"구성은 빛과 그림자의 조화로운 조합으로 전개됩니다. 이 장면은 공원의 고요한 코너를 묘사합니다. 이곳에서 풍성한 식물과 부드러운 가을 톤은 침착하고 묵상의 분위기를 조성합니다. 녹색과 갈색 색조의 지배하에 Mimsy는 브러시의 인상적인 관리와 색상에 대한 급성 인식을 보여 주며, 페인트에 깊이와 치수를 더하는 그림자 영역과 가벼운 영역의 균형을 유지합니다.
주의 깊게 관찰하면 겉보기에 간단한 장면이 드러나지 만 철저하고 의도적 인 세부 사항이 있습니다. 캔버스를 통해 시청자의 시선을 안내하고 프레임 너머의 연속성과 확장을 제안하는 관점을 만듭니다. 다양한 나무와 덤불에는 자연에 대한 신중한 관찰을 언급하는 상세한 자연주의가 있습니다. 그러나 crepuscular 대기의 중요성은 Mockámsy가 하루에서 우울으로 점진적인 전환을 포착하는 방법에 있습니다. 색상이 부드러워지고 실루엣이 더 확산되고 내성적 인 특성을 가정하는 마법의 시간입니다.
이 작품에서 인간의 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 조경 순도와 자연과의 친밀한 관계에서 의도적 인 접근법으로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서, 작업은 Mockámsy가 장면의 이야기를 강조하기 위해 캐릭터를 포함시키는 데 사용했던 다른 사람들과 거리가 멀다. 여기서 주인공은 풍경 자체이며, 시청자는 환경의 평온에 완전히 몰입 할 수 있습니다.
"유죄 판결을받은 마지막 날"또는 "사냥 장면"과 같은 같은 저자와 같은 저자 와이 작업을 비교하면, 감정과 드라마가 장착 된 사회적 및 문학적 문제를 모두 해결하고 평온함을 포착하는 Mockámsy의 다양성을 볼 수 있습니다. 동등한 기술을 가진 자연의 아름다움. 다른 테마와 스타일에 적응하는 그의 능력은 그것을 매우 다재다능한 예술가이자 그의 환경에 대한 지칠 줄 모르는 관찰자로서 그것을 모으고 있습니다.
"Monceau의 Tard"는 특정 순간의 순간을 반영 할뿐만 아니라 Mihály Mockámsy의 비교할 수없는 재능에 대한 간증이기도합니다. 풍경의 본질을 포착하고 예술을 통해 평화와 우울함을 전달하는 능력은 예술적 천재에 대한 분명한 찬사입니다. 자연과 인간이 끊임없이 대화하는 시대에,이 그림은 우리가 자연 세계의 가장 조용한 구석에서 찾을 수있는 평온을 상기시키는 것으로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.