설명
Aleksander Gierymski의 "뮌헨의 Plaza Wittelsbachaw"(Plat Wittelsbachaw W Monachium)는 19 세기 말에 도시 생활의 본질을 포착 할 수있는 예술가의 능력에 대한 분명한 증거입니다. 현실적인 운동의 저명한 폴란드 화가 인 Gierymski는 현실을 객관적으로 표현하려는 예술적 맥락에 배치되어 장소와 사람의 외부 모습뿐만 아니라 그들을 둘러싼 환경도 드러납니다. 이 그림에서 저자는 우리를 비엔나 생활의 소우주가되는 상징적 인 공간 인 광장을 통과하는 데 초대합니다.
작품의 구성은 그 균형과 역 동성에 주목할 만하다. Gierymski는 다른 평면을 사용하여 깊이 감각을 만듭니다. 여러 캐릭터가 발견되는 Square 자체에서 시청자의 시야를 장면을 포함하는 건축 배경으로 향합니다. 수직 성이 공공 장소의 수평성과 대조되는 건물은 도시 건축에 대한 화가의 감탄을 반영하여 세부 사항에 대한 정확성과주의로 표현됩니다. 이 접근법은 현실 외에도 작업이 단순한 표현을 초월하게하는 개인적인 손길이 점재됩니다.
"Wittelsbachaw Square"의 반음색 팔레트는 풍부하고 다양하며, 햇빛을 불러 일으키는 따뜻한 색조가 우세하여 광장의 분위기가 진동과 생명을 얻을 수 있습니다. 그림자와 반사 신경은 강렬하게 작동하며 그림에 대한 움직임감을 제공하여 이러한 유형의 공공 장소를 특징 짓는 지속적인 활동을 시사합니다. Gierymski는 색상으로 숙달을 통해 장소와 시간을 문의 할뿐만 아니라 순간의 감정을 포착하여 시청자가 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 장면을 경험하도록 초대합니다.
그림에 거주하는 캐릭터는 작가가 말하기로 결정한 이야기의 필수 부분입니다. 비록 그들이 상세하게 제시하지는 않지만, 그들의 입장과 태도는 광장에서 수행되는 다양한 회의와 활동을 제안합니다. 그의 옷과 행동을 통해 Gierymski는 시간뿐만 아니라 회의 장소의 사교성과 일반적인 번잡함을 불러 일으킬 수 있습니다. 각 수치는 인간의 상호 작용의 상징이되어 뮌헨의 역 동성을 반영합니다.
1850 년에서 1901 년 사이에 살았던 Aleksander Gierymski는 일상 생활의 그림과 밀접한 관련이 있으며 현대의 경험과 관련된 주제를 탐구합니다. 그의 작품은 현실주의의 현재 내에서 맥락화 될 수 있지만, 특히 빛과 대기의 치료에서 인상주의의 영향을 보여준다. 이 스타일은 Gustave Cailbotte 또는 Pierre-Auguste Renoir와 같은 도시 환경을 탐색 한 다른 동시대 인들과 연결합니다.
"뮌헨의 Wittelsbachaw Square"는 단순한 장소를 대표하는 것 이상입니다. 현대성과 집단 경험에 대한 예술가의 비전에 대한 간증입니다. 현실감과 감각의 조합을 통해, 그것은 사회적 상호 작용의 풍부함, 도시 환경의 화려 함 및 일상 생활의 영원을 보여 주며, 시청자가 캡처 된이 장면에서 자신의 경험의 조각을 고려하고 반영하며, 아마도 인식하도록 초대합니다. Gierymski에 의해. 따라서이 그림은 도시 경관뿐만 아니라 20 세기의 문턱에 대한 광대 한 삶의 거울로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.