설명
카지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)의 1914 년 "리사 모나 (Lisa Mona)와의 구성"을 분석 할 때, 우리는 시각적 관습에 도전하고 20 세기의 러시아 아방 -가드의 정신을 상징하는 작품에 직면하고있다. 창조적 인 폭발과 새로운 표현 형태를 찾는 맥락에서 제작 된이 그림은 Malevich가 열정에 초점을 맞춘 예술적 운동 인 우월주의의 복잡성과 깊이의 분명한 예입니다.
작품 자체는 기하학적 모양, 대조적 인 색조 및 현대 프레임 워크 내에서 고전 예술의 표현과 유명한 것에 깊은 반사를 불러 일으키는 상징입니다. 가장 먼저 강조하는 것은 Leonardo da Vinci의 유명한 초상화 인 "La Mona Lisa"의 조각을 포함시키는 것입니다. 이 예산을위한이 자원은 단순히 장식적인 것이 아니라, 악의적 인 예술의 한계를 초월하려는 Malevich의 시도에서, 기존과 현대, 대표와 초록 사이의 대화를 만드는 역할을합니다.
이 그림은 교차하고 충돌하는 선과 색상을 열렬히 사용하는 것이 특징입니다. 일부 조각의 단색은보다 생생하고 포화 된 색상의 다른 섹터와 대조되며, 이는 작업에 내부적 역학을 제공합니다. 대부분 직사각형 및 대각선 인 기하학적 형태는 전통적인 관점을 부정하는 추상 공간에서 떠 다니고 겹치는 것처럼 보입니다. 이 감정적으로 활동적인 혼란은 무작위가 아닙니다. 순수한 예술적 감성의 우월성을 표현하려는 것은 우월주의의 독특한 특성 중 하나입니다.
색상으로, 작업은 흰색과 지배적 인 흑인 사이에 있으며, 녹색, 파란색 및 노란색의 붉은 폭발과 터치로 보완됩니다. 이 제한적이지만 효과적인 팔레트는 대표 콘텐츠보다는 형태와 구조에 집중하려는 Malevich의 의도를 강조합니다. 컬러 게임은 또한 구성에 정서적, 심리적 요소를 추가하며, 이는 시간의 사회적 정치적 변화의 맥락에서 탈구와 조화에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다.
모나 리사 (Mona Lisa)의 얼굴을 포함시키는 것이 부분적으로나 스타일로 변경되었지만 추가 의미를 더한다는 것을 관찰하는 것이 중요합니다. Malevich는 문화적 아이콘을 가지고 놀고있을뿐만 아니라 현대 시대의 인식의 본질과 예술의 가치에 대해서도 언급하고 있습니다. 이 아이콘을 조각화하고 재구성함으로써, Malevich는 고전 예술의 성스도에 도전하고 해체가 새로운 형태의 감사로 이어질 수있는 새로운 보는 방법을 제안합니다.
우월주의의 창시자 인 Kazimir Malevich는 예술을보다 영적이고 덜 물질적 인 영역으로 가져 오기로 결심했습니다. "Lisa Mona와의 구성"에서, 우리는 가시적이고 유형을 넘어서서 초월의 왕국과 철학적 인 왕국을 침투시키려는 의식적인 노력을 본다. 이 작품은 우리가 미학뿐만 아니라 끊임없는 변화에서 예술의 목적과 기능을 다시 생각하도록 초대합니다.
그러므로이 그림은 모양과 색상의 단순한 아말감 이상입니다. 그것은 Malevich의 급진적 인 열망과 예술의 집단적 인식을 변화시키려는 욕구의 시각적 선언입니다. 이런 의미에서, "모나 리사 (Mona Lisa)와의 구성"은 우월주의뿐만 아니라 유럽 모더니즘의 광범위한 파노라마와 현대 미술의 발전에 대한 지속적인 영향을 이해하는 핵심 작품이다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.