설명
세기의 변화에서 가장 저명한 스웨덴 화가 중 한 명인 Anders Zorn은 1911 년 그의 작품 "모나"에서 그의 기술적 숙달과 인간 형태에 대한 깊은 이해를 반영하는 주제를 다루고 있습니다. 초상화의 맥락에 등록 된이 그림은 주제의 본질뿐만 아니라 당시의 사회적, 문화적 분위기를 포착합니다.
"Mona"에서, 우리는 전경에 제시된 여성 인물을 발견하고, 그녀는 시청자를 향한 그녀의 성공적인 모습을 발견하여 단순한 초상화를 초월하는 일종의 시각적 대화를 초대합니다. 이름이 작품에 제목을주는 여성은 잘 정의 된 내부를 암시하는 배경으로 앉아 따뜻하고 미묘한 그림자의 강력한 팔레트에서 주요 인물을 강조합니다. 이 작업에서 색상의 사용은 놀랍습니다. Zorn은 빛과 그림자 사이의 균형을 이루어 여성의 피부에 거의 현실적인 질감, 스타일의 특징적인 특징을 제공합니다.
작곡은 공간의 숙달을 나타냅니다. 여기서 모델의 본문은 우아함과 보안이 있습니다. 손의 암시 적 배치, 하나는 치마에 약간 있고 다른 하나는 무릎에 놓여있는 것들이 명상적인 본질을 반영하는 것으로 해석 될 수있는 미묘한 복잡성을 더합니다. Zorn은 표면을 생동감있게 인식 할 수있는 브러시 처리를 사용합니다. 배경의 느슨한 브러시 스트로크는 각 선과 각 그림자가 자신의 이야기를하는 것처럼 보이는 얼굴 특징의 처리의 정밀성과 대조됩니다.
스웨덴어 초상화는 "모나"에서 키아로 스 쿠로를 훌륭하게 사용하여 스스로를 나타내는 빛과 움직임을 포착하는 능력으로 유명했습니다. 빛은 여성의 얼굴 위로 자연스럽게 흐르면서 그녀의 표현성뿐만 아니라 취약성도 강조합니다. 이러한 특징은 Zorn 시대의 전형적인 것이며, 이는 현실감과 초기 모더니즘 사이의 전환을 반영합니다. Zorn은 극단적 인 학문주의를 피하고 그의 모델 중 가장 인간에게 초점을 맞추고 시청자와 즉각적인 연결을 유발하는 성실을 제공합니다.
여성을 대표하는 방식에 관해서는 Zorn은 거의 심리적 접근으로 구별됩니다. 종종 그 모델은 뷰티 대상뿐만 아니라 반성을 불러 일으키는 감성 지능 인 내부 힘의 지수로 제시됩니다. "모나"도 예외는 아닙니다. 고요한 표현은 풍부하고 복잡한 내면의 세계를 암시합니다. Zorn은 특별한 친밀감으로 포착하는 방법을 알고있는 현상입니다.
이 작품은 그의 다른 작품들보다 덜 알려져 있지만 아름다움과 내성의 이원성을 축하하는 예술적 전통 내에서 수정됩니다. "모나"는 고전적인 초상화의 전통과 20 세기 초 그림에서 나타난 새로운 감각 사이의 대화로 볼 수 있습니다. 궁극적으로,이 작품에서 Zorn이 공간화하는 것은 여성의 인물이 천천히 시작된 시점에서 예술의 이야기에서 더 중요한 장소를 점령하기 위해 여성의 관찰 감각과 여성의 표현 사이의 직접적인 연결입니다. .
이 작품을 통해 Zorn은 초상화의 교사 일뿐 만 아니라 인간 상태의 민감한 관찰자로서 "원숭이"를 생각하는 사람들을 초대하여 수수께끼의 외관 뒤에 숨겨져있는 이야기를 해독하려고 시도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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