설명
1897 년, 현대 미술의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 Siècle의 파리 끝 "Moulin"의 활기찬 분위기를 캡슐화하는 작품을 만들었습니다. 40x47cm 의이 유화는 파리 제재소, 특히 Moulin de La Galette의 환경으로서 상징적 인 장소의 에너지와 활력을 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄는데, 그 당시에는 야간 생활의 열렬한 중심지였습니다. 그리고 보헤미아 문화.
"Moulin"의 구성은 일상 생활의 세부 사항에 대한 예리하고 소중한 모습을 보여줍니다. 장면의 중앙에서 부착 된 카바레를 나타내는 건물에 의해 측면에있는 상징적 인 공장의 존재를 시사하는 구조가 높이 평가됩니다. 이 건물은 미묘한 조명과 그림자 게임으로 취급되어 페인트에 거의 촉각 적 차원을 제공합니다.
Matisse의 정체성 징후 중 하나 인 Color는 여기에서 냉정한하지만 효과적인 팔레트로 전개됩니다. 지구와 녹색의 색조는 우세하며,이 장면은 장소의 번잡함에 대한 일반적인 인식과 달리 침착하고 평온함을 느낍니다. 짙은 파란색으로 칠해진 하늘은 작품을 통합하여 시청자의 시선을 캔버스를 통해 안내하는 내부 일관성을 제공하는 시각적 카운터 웨이트를 제공합니다.
그림에서 인간의 모습은 간과 될 수 없지만, 이들은 확산, 거의 스펙트럼 반점의 형태로 나타나서 작품에 환상의 공기를 제공합니다. 수치는 환경에서 녹는 것으로 보이며, 아마도 건축 공간의 영속성과 대조적으로 삶과 인간 경험의 일시적인 성을 시사합니다. 이 표현 기술은 의심 할 여지없이 그의 초기에 Matisse에 영향을 미치는 운동 인 인상주의 혁신의 영향을받을 수 있습니다.
"Moulin"은 다른 Matisse 걸작만큼 잘 알려져 있지 않지만, 형성 단계에 대한 매혹적인 비전을 제공합니다. 그림은 이미지뿐만 아니라 장소와 시간의 본질을 포착 할 수있는 능력의 의지입니다. 이 초기 작품은 이미 느슨한 브러시 스트로크와 Matisse가 그의 후방 경력, 특히 그의 Fauvistas 작품에서 더 완전히 발전 할 것이라는 표현에 대한 감정적 접근을 보여줍니다.
1869 년에 태어난 앙리 마티스 (Henri Matisse)는 20 세기에 색상을 사용하고 디자인과 모양에 대한 대담한 접근 방식으로 20 세기에 회화를 혁신 한 개척자였습니다. 그의 예술적 여행은 전통적인 회화 아카데미에서 시작되었지만 그의 만족할 수없는 호기심과 자신을 더 자유롭게 표현해야함으로써 다양한 트렌드와 기술을 실험하게되었습니다. "Moulin"은 그 교차로에 있으며, 전통은 현실에 대한 더 자유롭고 주관적인 해석을 포기하기 시작합니다.
요컨대, Henri Matisse의 "Moulin"은 그의 후속 작품 옆에서 겸손 해 보이지만 1890 년대 파리의 본질을 포착하고 그의 예술가의 초기 발전에 대한 귀중한 모습을 제공하는 작품입니다. 컨벤션과의 휴식 시간에 자신의 목소리. 일상 생활을 지속적이고 중요한 예술로 변화시키는 것은 Matisse의 타고난 재능의 증거입니다.