설명
Amedeo Modigliani의 "Moise Kisling의 초상화"(1915)는 20 세기의 그림에서 현대성의 본질을 캡슐화하는 작품으로, 양식화 된 모양과 감소 된 반음색 팔레트의 독특한 조합을 특징으로합니다. 그의 친구이자 동료 인 저명한 폴란드 화가 인 Moise Kisling에게 경의를 표하는이 초상화는 두 예술가들 사이의 근접성을 보여줄뿐만 아니라 Modigliani의 초상화와 인간 인물에 대한 독특한 접근 방식을 강조합니다.
언뜻보기에, 그 작품은 길쭉한 인물과 타원형 얼굴의 표현을 위해 눈에 띄는 Modigliani의 틀림없는 미학으로 인해 거의 조각적인 민감도를 불러 일으킨다는 것이 분명합니다. 이 초상화에서 Kisling의 머리는 눈에 띄는 전경에 있으며, 기존의 비율을 무시하는 길쭉한 목이 있습니다. 이 팔레트는 테라코타, 베이지 색 및 회색과 검은 색의 일부 브러시 스트로크로 표시되어 따뜻한 분위기를 조성하고 동시에 내성적입니다. 이러한 색상의 사용은 무기한 질감의 바닥과 함께, 시청자는 산만하지 않고 그림에 집중할 수 있으며 묘사의 중요성을 강조합니다.
큰 단순성으로 캡처 된 Kisling은 표현적인 눈과 묵상과 미스터리를 암시하는 모습을 가지고 있습니다. Modigliani는 인간의 인물에 대한 접근 방식의 기본적 인 품위와 취약성의 분위기를 전달합니다. 배경에 장식용 또는 장식적인 요소를 포함하지 않는 선택은 당시 Montparnasse의 예술가 커뮤니티와 깊은 연계를 공유하는 Kisling의 중심성을 강조합니다.
강조해야 할 한 가지 측면은 Modigliani가 모양과 색상을 통해 Kisling의 성격을 불러 일으키는 능력입니다. 턱의 선과 입술의 모양은 거의 엄숙한 품질을 반영 하여이 초상화 뒤에있을 수있는 감정에 의문을 제기합니다. 그것은 안정성의 표현입니까, 아니면 반대로, 특정 정서적 취약성의 표현입니까? 이 질문은 시청자의 이해에 추가 차원을 추가합니다.
이 작품은 그 구성뿐만 아니라 Modigliani의 예술적 제작의 맥락에서도 눈에 띄는 것입니다. 이 그림은 그의 경력의 결정적인시기에 있으며, 예술가는 항상 자신의 예술에 대한 해석에 충실하지만 Fauvism과 표현주의의 영향을받은 그의 독특한 스타일을 통합했습니다. 이 작품은 처음에는 단순한 초상화처럼 보일 수 있지만, 정체성과 아티스트와 모델의 관계에 대한 더 깊은 검색을 캡슐화합니다.
"Moise Kisling의 초상화"는 Modigliani의 유산에 대한 증언으로 세워졌으며,이 유산은 그의 묘사 된 외관뿐만 아니라 본질을 포착 할 수있었습니다. 근대성의 맥락에서,이 작품은 친구에게 경의를 표 할뿐만 아니라 예술, 우정 및 인간의 본성에 대한 명상이됩니다. 작업의 명백한 단순성은 마스터 마스터의 특징 인 표면 너머를 탐구하도록 초대하는 복잡성을 숨 깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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