설명
Tiziano로 알려진 Tiziano Vecellio의 "Mocking Christ"(1575)는 베네치아 교사의 미덕에 대한 간증과 신성을 심리적으로 결합시키는 능력으로 세워진다. 이 그림은 우리에게 잔인한 순간의 강력하고 감동적인 표현을 제공합니다. 그리스도는 타락과 경멸의 상태에서 단순히 시각적 인 것을 넘어서 공명하는 조롱의 초점이됩니다.
작곡의 중심에서, 티지 아노는 서기에 따라 그리스도의 모습을 위치 시켰으며, 신체적, 정서적 고통을 모두 구현하는 표현을 가지고 있습니다. 색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 황토색과 금이 지배하는 따뜻하고 끔찍한 색조는 구주가 그들의 신성과 인류를 상징하는 맑은 파란색과 붉은 맨틀과 대조됩니다. 이 팔레트는 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 캐릭터의 희생에 대한 묵상을 불러 일으키는 빛나는 거의 천상의 차원을 제공합니다.
그리스도를 둘러싼 인물들도 마찬가지로 중요합니다. Tiziano는 각각 고유 한 제스처와 표현으로 이기종 인물 그룹을 모았습니다. 군중은 조롱과 무관심 사이를 번갈아 가며, 역동 성과 사실주의를 더하는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 통해 정교하게 지어진 얼굴을 번갈아 가며. 공개적으로 웃으며 비 승인 제스처로 떠나는 다른 사람으로, 각 인물은 다른 사람들의 얼굴에서 인간의 본성에 대한 사회적, 영적 의견에 기여합니다.
또한이 작품은 대각선 구성으로 구별되며, 이는 운동 감각과 드라마를 만듭니다. 이 구성 전략은 시청자의 시선을 그리스도의 비 유적에 대한 시선을 지시 할뿐만 아니라 주변의 공간을 탐구하도록 초대하여 이야기를 강화시키는 촉진 가능한 긴장을 일으 킵니다. 조명은 형태와 볼륨을 강조하는 미묘한 키아로 스쿠로와 함께 중요한 역할을하며, 수치의 3 차원과 기업을 불러 일으 킵니다.
르네상스와 바로크 사이에 위치한 작품의 맥락은 놀랍습니다. "조롱 그리스도"는 인간의 감정이 눈에 띄기 시작하는 서구 예술의 전환을 반영합니다. 색상과 모양의 사용에 대한 숙달로 유명한 Tiziano는 나중에 바로크의 전형적인 가장 극적인 기술을 예상하여 앞으로 세대에 영향을 미쳤습니다. 늦은 작품으로 여겨지는이 그림은 기독교 전통의 주요 이야기에서 개인 스타일을 주입하는 예술가의 성숙함을 보여줍니다.
이 작품은 종교적 문제에 대한 티지 아노의 관심을 반영하는데, 이는 신성뿐만 아니라 인간 경험의 다양성을 포착합니다. "그리스도를 조롱하는 것"을 고려할 때, 고통과 동정심의 이원성, 시간과 공간을 초월하는 경험에 의문을 제기하는 느낌을 피할 수는 없습니다.
마지막으로, "그리스도를 조롱하는 것"은 간단한 놀리는 장면 이상을 나타냅니다. 그것은 인간의 상태와 그 상호 작용에 대한 깊은 분석으로, 관련성이 남아 있고 오늘날로 나아가는 이야기를 들려줍니다. 이 작업은 티지 아노의 기술적 능력뿐만 아니라 감정적 인 능력을 강조 할뿐만 아니라 각 관중이 고통과 경멸의 순간에 공유 된 인류를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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