설명
"Mleta에서 Gudauri까지 -1868으로 1868 년에 Ivan Aivazovsky의 그림은 위대하고 불가능한 풍경의 본질을 옹호하고 동시에 경건한 일을 포착하는 작품 중 하나입니다. 코카서스 산맥을 통과하는 시각적 여정으로, 다른 자연적인 형태의 그림 다목적 성과 숙달을 증명합니다.
캔버스는 자연의 웅장 함이 주인공으로 서있는 고요하지만 인상적인 장면을 표시합니다. 백그라운드에서, 장엄한 산 사슬은 하늘 아래에 놓여 있으며, 분명한 점진적인 구름과 대조되는 분명한 구름이 작곡에 역학을 더합니다. 대기와 지구 사이의 상호 작용은 Aivazovsky의 작품에서 반복적 인 특성이며, 여기서 색상과 빛의 대단한 사용을 통해 강조됩니다.
이 그림에는 인간의 인물은 포함되어 있지 않으며, 이는 내성에 대한 초대로 해석 될 수 있으며, 무인도를 고려할 때 거의 명상적인 경험을 제안합니다. 먼 산의 파란색과 회색 미묘한 곳에서 가장 가까운 땅의 녹색과 갈색에 이르기까지 사용 된 그늘은 공간 깊이를 재현하고 페인트 칠하기 위해 거의 촉각적인 품질을 부여하는 능력을 반영합니다. 낭만주의의 영향은 자연이 배경 일뿐 만 아니라 감정적 인 주인공 인 곳이 분명합니다.
Aivazovsky가 바위 지형과 땅의 작은 세부 사항을 페인트하는 철저한 세부 사항은 안개와 구름의 부드러움과 달리 자연 환경에 대한 정확한 관찰뿐만 아니라 기술적 기술을 보여줍니다. 이 특별한 그림은 낭만적 인 그림의 일반적인 감정, 풍경의 기념비와 숭고한 아름다움에 대한 감정, 절대적인 존중, 낭만적 인 그림의 일반적인 느낌을 암시합니다.
Aivazovsky는 대부분 바다의 연상적인 표현으로 인정 받고 있지만 Mleta에서 Gudauri에 이르기까지 모든 시나리오에서 자연의 웅장 함을 포착하는 능력이 강조됩니다. 마리나에서는 조명과 그림자의 지속적인 게임에서 물과 하늘 대화의 요소; 그러나 여기서 시각적 이야기를 유지하는 것은 지구와 하늘의 관계입니다.
결론적으로, "Mleta에서 Gudauri -1868"은 Ivan Aivazovsky의 예술적 다양성에 대한 풍부한 견해를 제공합니다. 이 작품은 시청자가 음소거 증인뿐만 아니라 자연의 웅장함에 찬사를주는 묵상 행위의 참가자로서 산악 풍경을 시각적으로 여행하도록 초대합니다. 그것은 화가의 예술적 코퍼스 내에서 깊이 관련된 작품이며 그의 천재와 다양성에 대한 반박 할 수없는 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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