설명
Wassily Kandinsky가 만든 1929 년의 "Mit Und Gegen"은 그의 예술적 경력의 많은 부분을 정의한 추상 스타일의 가장 충격적인 표현 중 하나로 제시됩니다. 추상 예술의 선구자 인 칸딘스키 (Kandinsky)는 이미 그의 작품에서 시너지 효과로 형태, 색상 및 음악을 깊이 탐구함으로써 이러한 표현 형태의 기초를 이미 확립했다. "Mit Und Gegen"에서, 우리는 Kandinsky의 기술적 숙달뿐만 아니라 비색체 및 형태에 대한 그의 이론을 명확하게 표현하여 기존의 표현에 도전하고 그것을 고려하는 사람을 고려하는 작업을 수행 할 수 있습니다.
작품의 구성을 조사 할 때 칸딘스키의 특징 인 시각적 역 동성이 인식됩니다. 작업에는 기하학적 모양이 캔버스 공간에 떠 다니고 얽힌 움직임과 에너지가 있습니다. 형태 사이의 이러한 상호 관계는 요소들 사이의 내부 대화를 시사하며, 이는 "MIT"(With)와 그 제목의 "Gegen"(반대) 사이의 긴장을 나타내는 것으로 보인다. Kandinsky는 서클, 라인 및 인물의 조화로운 통합을 통해 각 요소가 고유 한 삶을 가지고 있으며 동시에 전체 작업에 합류하는 시각적 이야기를 만듭니다.
"mit und gegen"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. 색상이 감정과 분위기를 유발할 수있는 능력이 있다고 확신 한 칸딘스키는 시각적 영향을 미치는 활기찬 팔레트를 사용합니다. 따뜻하고 차가운 색조의 대조는 춤에 얽혀있어 시청자가 작품을 더 깊이 탐구하는 데 끌립니다. 많은 색상이 서로 충돌하고 동시에 보완되는 것처럼 보이며, 이는 Senses가 결합되고 얽히고 얽히고 관중에게 총 경험을 제공하는 내장 반응을 일으킨다.
"Mit Und Gegen"에서 그의 가장 비유적인 이전 작품들과 달리 Kandinsky는 순전히 추상적 인 언어로 들어가서 인간이나 대표적 인물이보다 필수적인 형태로 대체됩니다. 이것은 문자 그대로의 표현과 거리가 멀고 상징적이고 감정적 인 표현에 대한 접근 방식입니다. 명확하게 정의 된 인간 인물은 없지만, 그림의 다른 요소들 사이의 상호 작용과 연결의 본질은 숨을 쉬며, 느낌에 관한 이야기를 시사합니다.
당시의 예술의 맥락에서,이 작품은 유럽에서 중요한 사회적, 정치적 변화의시기에 나오며, 이는 많은 제작자의 예술적 제작에 영향을 미칩니다. 바우 하우스의 움직임과 표현주의와의 관계의 핵심 인물 인 칸딘스키는 예술을 통한 영성에 대한 개인적인 검색과 내부 경험을 전달하기위한 수단으로서의 추상화에 대한 헌신을 "무의미한"것에 반영한다.
"Mit und Gegen"은 궁극적으로 말을 넘어서는 언어를 만들 수있는 그림의 능력에 대한 증거입니다. Kandinsky는 마스터 및 컬러 마스터 조합을 통해 시청자들을 내성적 인 여행으로 계속 초대하여 시각적 인식뿐만 아니라 자신의 깊은 감정과 생각을 탐구하게합니다. 이 작품은 예술의 역사에서 이정표로 남아 있으며, 세계관이 예술적 지각과 표현의 경계를 넘어서서 변화시킨 교사의 천재를 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.