미스 사라 캠벨

1775 년에 그려진 Joshua Reynolds의 "Miss Sarah Campbell"이 작품은 런던의 미술 아카데미 방식으로 초상화의 화려한 예입니다. 영국 귀족의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 인정 된 레이놀즈는이 작품의 고전적인 엄격함과 거리를 두어 묘사 된 그림에 미묘한 존엄성과 매우 현저한 커스터마이징을 주어서 그의 시대의 맥락에서 눈에 띄게됩니다.

구성을 관찰 할 때 레이놀즈가 빛과 그림자를 사용하여 Sarah Campbell의 수치에 부피와 깊이를주는 방법은 놀랍습니다. 젊은 여성은 부드럽고 성가신 환경으로 표현되며, 명확하고 흐릿하며 거의 미묘한 배경은 우아하지만 냉정한 방식으로 옷을 입는 중심 인물과 대조됩니다. 이러한 빛의 사용은 고요하고 사려 깊은 얼굴로 얼굴의 진미를 강조 할뿐만 아니라 친밀감의 분위기를 추가하여 관찰자가 개인 및 개인 공간에 초대되고 있음을 시사합니다.

레이놀즈가 사용하는 색상 팔레트도 마찬가지로 중요합니다. 따뜻하고 부드러운 색조는 사라의 피부의 뉘앙스에서 거의 밝게 보이는 드레스까지 우세합니다. 이 색수 접근법은 그의 많은 작품에서 독특한 인감으로, 부드러운 색상의 조합은 그의 후속 작품에서 더 신고전주의적인 팔레트로 여행하기 전에 연습 한 로코 Ó 스타일에 따라 조화와 차분한 감각을 만듭니다. .

사라의 자세와 표현은 또한 분석에 합당합니다. 그녀의 머리가 약간 돌리고 시청자를 향한 직접적이지만 부드러운 모습으로 젊은 여성은 성찰감을 불러 일으 킵니다. 물리적 인물 일뿐 만 아니라; 그것은 이미지 뒤에있는 사람에게 가장 깊은 반사를 초대하는 심리적 인물입니다. 여기서 Reynolds는 외부 외관뿐만 아니라 묘사 된 사람의 정체성과 성격을 포착하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다.

이 그림은 초상화가 바뀌는시기에 초상화의 전통에 둘러싸여 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 레이놀즈는 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)와 같은 다른 동시대 인들과 함께 인물을 개성을 소중히 여기기 시작한 사회의 가치를 반영하는 개인화 수준으로 이끌었습니다. 더 감정적 인 접근 방식과 기존의 초상화의 혼합은 레이놀즈 의이 작품이 단순히 시각적 기록이 아니라 인간의 상태에 대한 의견을 만드는 것입니다.

또한 사라 캠벨의 초상화는 시간 예술의 이야기에 여성 인물을 포함시키는 중요한 예입니다. 지난 수십 년 동안 여성은 종종 이상적이거나 우화적인 방식으로 대표되었으며, 레이놀즈는 자신의 생각과 감정을 가진 실제 개인 인 여성의 초상화를 만들기 시작합니다. 우리가 18 세기의 예술에 대한 연구에 들어서면서,이 접근법은 예술에서 여성의 표현이 더 개인적이고 친밀해진 사회의 새로운 민감도와 공명하기 시작합니다.

이 작품은 조슈아 레이놀즈의 재능과 시대의 예술적 문화에서 초상화의 진화에 대한 간증입니다. 기술, 빛, 색상 및 정서적 성찰을 얽는 능력은 예술사에 지울 수없는 마크를 남긴 스타일을 정의합니다. 그녀의 미묘하고 우아함에서 "미스 사라 캠벨 (Sarah Campbell)"은 여성 인물을 표현하고 그녀의 제작의 사회적, 문화적 맥락을 반영하는 데있어 이정표로 남아 있습니다. 따라서 그것은 초상화 일뿐 만 아니라 18 세기에 젊은 여성의 심리학의 창입니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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