설명
Pierre -Auguste Renoir의 작품 "Misia -1904"는 20 세기 초, 인상주의가 이미 새로운 표현의 표현으로 완전히 진화했을 때 20 세기 초에 초상화의 본질을 캡슐화하는 걸작으로 세워졌습니다. "Queen of Art"라는 별명 인 Misia Sert는 파리 문화 세계이자 수많은 예술가들의 핵심 인물이었으며 Renoir의 표현은 그 아름다움과 정교함을 반영 할뿐만 아니라 아티스트와 그의 모델.
이 그림에서 Renoir는 Misia에게 성격뿐만 아니라 환경을 강조하는 부드러운 초상화로 제시합니다. 이 구성은 확산되지만 친밀하고 아늑한 분위기를 제안하는 배경으로 놀랍도록 균형을 이룹니다. 따뜻하고 끔찍한 색조로 우세한 풍부한 팔레트를 사용하면 외피 분위기가 생깁니다. Renoir는 색상을 잘 사용하여 미시아의 피부와 옷에 자연 광도를 포착합니다. 얼굴의 황금색 톤과 꿀은 배경의 가장 어두운 요소와 섬세하게 대조되므로 Misia는 활력의 빛을 발합니다.
고요하고 명상적인 표현으로 Misia를 보여주는 초상화는 자연의 캡처가 항상 전경에있는 Renoir의 특징적인 스타일을 반영합니다. Misia의 시선은 침투하여 시청자가 자신의 생각에 들어가도록 초대합니다. 어둡고 밝은 머리카락, 조심스럽게 그림자가 얼굴을 프레임하는 반면 검은 드레스는 수치를 강조하는 우아함을 제공합니다. 이러한 흑인의 사용은 시각적 대조를 제공 할뿐만 아니라 Misia가 사회적, 예술적 선거구 내에서 가지고있는 형식과 지위를 상징하기 때문에 특히 중요합니다.
작품에서 빛의 처리는 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Renoir는 다른 표면에 대한 빛의 영향을 나타내는 능력으로 유명하며 "Misia -1904"도 예외는 아닙니다. 빛은 미시아의 피부에 부드럽게 미끄러 져 내려와 그 특징을 단순한 현실감을 넘어서는 부드러움으로 강조합니다. 빛은 백그라운드에서 빛나며 중심 수치의 견고성과 대조되는 밝고 미묘한 환경을 시사합니다.
예술에 존재하는 Misia는 유명한 예술가들과 협력하여 비판과 예술 프로모터로서 중요한 역할을했습니다. 여러 차례 묘사 한 Renoir는이 작업에서 성취하여 그들 사이에 존재했던 개인적이고 전문적인 연결을 종합합니다. 이 초상화는 더 넓은 맥락에서 그림에서 여성 초상화의 전통에 삽입되어 예술가가 사람을 대표 할뿐만 아니라 사회에서 여성의 정체성과 역할에 대한 더 깊은 이야기를 들려줍니다.
이 작품은 리노이어 경력의 높이의 일부이며, 인상주의가 시작된 이래로 그의 주제에 대한보다 친밀한 접근으로 인상주의가 시작된 이래로 그의 스타일을 발전시켰다. Renoir가 그의 첫 작품을 특징 짓는 빠르고 느슨한 브러시 스트로크에서 멀어지면서 "Misia -1904"는 기술과 초상화의 개념에서 더 큰 정제를 보여줍니다.
요컨대, "Misia -1904"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 예술가와 그의 뮤즈 사이의 대화, 예술계의 미시 지위에 대한 시간을 반영하고 증언입니다. 이 작업은 Renoir가 기술과 감정을 병합하는 방법에 대한 훌륭한 예입니다. 페인트가 시각적 표현 일뿐 만 아니라 인간 및 문화적 연결 차량이었던 역사상 순간에 들어가도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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