설명
1878 년에 만든 Pierre-Auguste Renoir의 "Milliner 's House (Study)"작품은 19 세기 말 인상주의의 활력과 독창성의 매혹적인 예입니다. 시대의 정신을 캡슐화하고 동시에 우리에게 당시의 일상 생활에 대한 친밀한 비전을 제공하는 그림. 이 작품에서, Renoir는 여성의 패션과 미학이 중심적인 역할을하는 것처럼 보이지만 단순하지만 깊이 중요한 순간을 탐구하는 데 착수합니다.
그림의 구성은 국내 공간, 양장업자 연구를 제시하며, 여기서 거주하는 인물 사이의 따뜻한 상호 작용은 감사합니다. 언뜻보기에, 종종 renoir 작품에서 여성을 차지하는 일반적인 공간은 항상 빛과 빛나는 분위기를 부여합니다. 파스텔 톤은 부드러운 장미에서 매우 명확한 블루스에 이르기까지 팔레트에서 우세하여 따뜻함과 친밀감을 불러 일으 킵니다. 빛의 조작에있어 그의 숙달의 특징 인 renoir는이 작품에서 환경을 아늑하고 활기찬 대피소로 바꾸는 광도를 달성합니다.
작품의 인물은 아마도 양장업자 또는 조수의 고객 일 것입니다. 전경에는 정교한 디테일의 모자로 옷을 입은 여성 인물이 있으며, 배경에서 의복 선택에 몰입 한 다른 여성에게는 인식 될 수 있습니다. 이 인물은 패션 초상화 일뿐 만 아니라 당시 여성의 사회 생활과 역할의 표현입니다. Renoir는 순간의 본질, 즉 외모의 교환, 의복의 세부 사항에 대한 관심 - 각 캐릭터를 독특하고 적절한 성격으로 심어줍니다.
작품의 놀라운 측면은 갱신, 인상주의 특성을 사용하는 느슨한 브러시 스트로크 기술입니다. 각 라인은 고의적이고 자발적으로 보이며 직물과 얼굴의 질감에 생명을줍니다. 이 기술은 우주에서 빛을 사로 잡는 역할을 할뿐만 아니라 여성들 사이에서 패션의 발포와 공유 된 순간의 친밀감을 반영합니다. 미묘한 그림자와 모양 볼륨을 만들기 위해 갱신하는 능력은 놀랍고 색상과 모양을 통해 인간 관계의 따뜻함을 전달하는 능력이 놀랍습니다.
"Milliner 's House에서"19 세기 말에 일어난 사회적 변화를 반영하는 것도 고려 될 수 있습니다. 이시기는 여성이 사회에서 더 눈에 띄는 공간을 주장하기 시작했으며 미묘하고 위엄있는 접근 방식으로 현대성을 향한이 단계를 갱신했습니다. 작가가 수행 한 많은 사람들과 마찬가지로 작품은 패션이 외모의 문제 일뿐 만 아니라 자기 표현과 공동체의 문제였던 그의 시대의 문화에 대한 시각적 문서가됩니다.
요컨대, "Milliner 's House (Study)"는 양장점 연구의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 순간, 빛, 형태 및 개인과 그의 환경 사이의 연결을 축하하는 것입니다. Renoir는 컬러와 역동적 인 스타일을 놀라운 사용함으로써 사회의 요구를 간단히 무시하고 창조와 우아함의 순간에 불멸의 여성들의 본질을 살리기 위해 관리합니다. 이 그림은 일상 생활의 미묘한 아름다움, 예술적 천재에 대한 다년생 간증 및 인간 상태에 대한 깊은 이해에 참여하는 연상적인 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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