설명
"Millaschauer 산과 함께 보헤미안 풍경"(1808)에서 Caspar David Friedrich는 광범위한 풍경 이전에 자연의 화려 함과 인간의 성향을 불러 일으키는 표현에 우리를 몰입시킵니다. 독일 낭만주의의 특징 인이 작품은 환경을 포착 한 Friedrich의 숙달을 보여줍니다. 각 요소는 인간의 느낌과 숭고한 경험의 확장이됩니다.
이 작곡은 백그라운드에서 웅장하게 상승하여 자연의 위대함과 영원을 암시하는 Millaschauer 산이 지배합니다. Friedrich는 우리를 육체적 지리뿐만 아니라 이러한 공간이 관중의 인식에서 일으키는 정서적 반향을 고려하도록 초대합니다. 낮과 밤 사이의 전환을 암시하는 일련의 부드러운 언덕과 하늘로 둘러싸인 산은 예술가의 작품을 특징 짓는 숭고한의 근접성을 확인합니다. 수평선의 운명과 희미한 분위기는 지상에서 연주하고 햇빛을 구름으로하는 그림자와 함께 미스터리와 침착의 느낌을 장면에 기여합니다.
팔레트는 풍부하지만 미묘하며 끔찍하고 녹색 톤으로 지배되어 섬세한 균형으로 합쳐집니다. 하늘의 푸른 뉘앙스는 풍경의 황토와 갈색과 대조되므로 대기가 현실적이고 미묘하게 느껴집니다. 이러한 색상의 사용은 배경 역할을 할뿐만 아니라 감정도 예술가가 떠나고 싶어하는 감정에 생명을줍니다.
산의 존재와 풍경의 자연적인 구성에도 불구하고 그림 자체에는 인간의 인물이 없음을 강조하는 것이 흥미 롭습니다. 이 결정은 환경에 대한 관심을 흡수하여 시청자의 자연과 내성 사이의 상호 작용에 집중합니다. 프리드리히는 환경과 깊은 영적 연결을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명하며, 인간의 인물이 없다는 것은 그의 작품에 대한 빈번한 주제 인 무한대와 숭고한 주제에 대한 개인의 외로움을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다.
이 그림은 19 세기 초 독일 낭만주의가 주관성과 자연과의 감정적 인 관계를 높이려고하는 광범위한 예술적 맥락에 삽입됩니다. 프리드리히는이 운동 내에서 인간 상태를 반영하는 풍경의 특별한 접근법으로 두드러집니다. "구름의 바다의 워커"와 "엘 로블 달의 수도원"과 같은 작품으로, 아티스트는 인간과 주변의 세계의 관계에 대한 미학적 대화를 유지합니다.
"Millaschauer 산이있는 보헤미안 풍경"은 작가가 다른 작품보다 덜 알려져 있지만 Friedrich의 낭만적 인 영혼에 대한 명확하고 깊은 비전을 제공합니다. 이 작품은 시청자가 보헤미안 풍경의 아름다움뿐만 아니라 자연의 위대함으로 표시된 세상에서 인간 경험의 복잡성을 고려하도록 도전합니다. 그것에서, 변화하는 환경에서 의미를 찾는 것에 대한 고전적인 관심사가 있으며, 개인과 그를 둘러싼 광대 한 우주 사이의 영원한 대화를 확립합니다. 따라서 Friedrich는 우리에게 낭만적 인 예술의 캐논 내에서 깊이 공명하는 시각적 유산을 남겨두고 외로움, 아름다움 및 존재 자체의 위대함에 대한 명상으로 이끌었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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