설명
1884 년에 그린 Camille Pissarro의 "착유 소"는 작가를 특징 짓는 인상 주의적 접근법의 대표적인 예입니다. 이 그림에서 Pissarro는 농촌 생활에서 매일 순간을 포착하여 캔버스를 프랑스 시골의 빛과 분위기로 채 웁니다. 주제의 선택은 농업 생활에 대한 그의 관심과 사람과 자연과의 연결, 그의 일에서 일정한 것을 반영합니다. 이 장면은 고요한 풍경을 보여줍니다.이 풍경은 목회 환경에서 소의 존재가 농촌 세계의 단순성과 아름다움에 대한 간증이됩니다.
조성물은 신중하게 구조화되며, 맑고 흐린 하늘로 확장되는 배경으로 부드러운 푸른 뉘앙스가 지형의 녹색과 갈색과 대조됩니다. 전경에서, 두 개의 흰색 젖소가 우세하여 시청자의 관심을 끌 수있는 중앙 장소를 차지합니다. 젖소가 배열되는 방식은 전체 장면을 탐구하도록 룩을 불러 일으키는 대각선에서 Pissarro의 숙달을 보여 주어 깊이와 움직임을 만들어냅니다. 또한 Cows Hair Texture는 시각적 경험의 즉각적인 성을 전달하려는 인상주의의 독특한 특징 인 느슨한 브러시 스트로크에 의해 제안됩니다.
색상 사용은 작업의 또 다른 주목할만한 측면입니다. Pissarro는 조화로운 팔레트를 사용하여 부드럽고 오프 톤이 우세하며 소의 녹색, 갈색 및 밝은 흰색의 조합을 통해 유발됩니다. 이 색수 선택에는 숨겨진 곳에서 방출되는 것처럼 보이는 빛이 동반되어 전체 장면을 주입하는 훌륭한 효과를 만듭니다. 작품이 포함 된 식물 조명은 미묘한 차원을 추가 할뿐만 아니라 주변 환경과 함께 소에 시각적으로 연결되어 살아있는 존재와 풍경 사이의 공생을 강조합니다.
캐릭터의 경우, 그림은 인간의 인물을 제시하지 않으며, 이는 젖소들에게 논란의 여지가없는 눈에 띄게됩니다. Pissarro는 그 표현을 통해 농업 활동을 기록했을뿐만 아니라 동물에게 거의 인체적 특성을 부여하여 농촌 생활의주기에서 그들의 중요성을 시사합니다. 이러한 인간 인물의 누락은 인간과 동물이 단순한 세계에서 동거하는 자연적인 상호 작용의 주제를 강조하기위한 Pissarro의 선호로 해석 될 수있다.
인상주의의 열렬한 수비수 인 Pissarro는 Claude Monet 및 Edgar Degas와 같은 그의 동시대 사람들의 영향을 받았습니다. "착유 소"에서 그의 작품은이 예술적 교류를 반영하지만, 그의 접근 방식은 더 내성적이며, 풍경과 일상 생활의 표현에 대한 상당한 관심이 특징입니다. 이 기간 동안 Pissarro는 그의 후속 작품보다 앞에있는 방식으로 빛과 색상의 통합을 탐색하고 있으며, 그곳에서 팔레트에서 더 대담하게됩니다.
Camille Pissarro는 "젖소"를 통해 목회 장면을 문서화 할뿐만 아니라 자연, 농촌 생활 및 일상 생활의 아름다움에 대한 명상을 제공합니다. 이 그림은 느슨한 브러시 스트로크와 빛의 숙련 된 사용을 통해 예술가가 지구와의 연결을 관리하는 인상 주의적 접근법의 간증입니다. Pissarro는 그의 감도로 평범한 것을 초월하여 농촌 생활의 풍부함과 끊임없는 변화에서 그 아름다움을 보존하는 것의 중요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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