설명
1936 년에 그려진 "mieczys? aw gajowicz"의 초상화? Witkiewicz는 그의 스타일로 상징주의와 모더니즘을 융합하여 주제의 심리적 본질을 포착하기 위해 단순한 신체적 유사성을 초월하는 초상화를 만듭니다. 이 그림에서 아마도 아티스트의 친구이자 동료였던 Gajowicz의 모습은 강력하고 연상적인 방식으로 제시되어 화가와 모델 사이의 깊은 연결을 보여줍니다.
이 작품의 구성은 Gajowicz의 인물이 캔버스의 중심이지만 운동과 역 동성을 암시하는 성향이있는 특이한 성향으로 눈에.니다. 이 효과는 부정적인 공간이 주변에 사용되는 방식에 의해 강조되며, 이는 얼굴에 외모를 끌어들이는 시각적 긴장을 높입니다. 이는 작업의 진정한 초점입니다. Gajewicz의 표현은 내성적이고 거의 우울하며, 시청자는 Witkiewicz의 작업에서 주관성과 정체성, 반복적 인 문제를 반영하도록 초대합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것도 특히 주목할 만합니다. 팔레트는 끔찍한 색조와 어두운 뉘앙스로 구성되어 작업의 조밀하고 감정적 인 분위기에 기여합니다. Gajowicz의 얼굴의 그림자와 조명 사이의 대조는 그들의 생리뿐만 아니라 감정 상태를 강조하는 숙달로 취급됩니다. 눈에 보이는 브러시 스트로크는 피부와 모델의 특성에 생명을주는 생생한 질감을 제공하여 거의 촉각적인 친밀감을 나타냅니다.
또한, 정의 된 형태가 간신히 인식되는 배경의 요소의 단순화는 Gajewicz의 그림이 논란의 여지가없는 주인공이 될 수있게한다. 이 선택은 묘사 된 것들의 정체성이 외부 세계와 분리 된 거의 자신의 우주에서 내성 상태에 있다는 생각을 강화합니다. 이 그림 전략을 통해 Witkiewicz는 인간의 이미지뿐만 아니라 인간 자체의 복잡성을 조사하는 것으로 보입니다.
Witkiewicz의 작품의 더 넓은 맥락에서,이 초상화는 개인의 심리학에 대한 관심과 예술을 통해 외모를 초월하는 능력과 일치합니다. 종종 Witkiewicz의 작품은 Anguish와 정체성에 대한 탐색, 30 년대에 폴란드 문화와 사회에서 변화와 정치 난기류의 공기로 크게 공명 한 문제를 탐구합니다.
결론적으로, "Myczys의 초상화? Aw Gajowicz"는 Stanis의 증언 일뿐 만 아니라 인류, 정체성 및 예술가와 그의 모델 사이의 관계에 대한 깊은 반영입니다. 구성 단순화의 아말감, 묘사 된 것의 심리학에 색상 사용 및 몰입의 숙달을 통해이 작품은 시간과 현재 모두에 관련이있어 관중이 표면 너머로 바라보고 본질을 찾도록 초대합니다. 인간.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.