설명
1782 년에 제작 된 John Singleton Copley의 그림 "Guardian Augustus Brine"은 미국 식민지 시대와 예술가의 기술적 숙달에 대한 활기찬 증언으로 세워졌습니다. 빛과 그림자 사이의 미묘한 상호 작용을 통해 주제의 심리학을 드러내는 초상화를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Copley는 영국 해군 상황에서 청소년의 전형 인 젊은 수호자를 제시합니다.
그림에서 Augustus Brine은 해군 유니폼으로 묘사되어 있으며, 그 상태와 해군에 대한 헌신을 모두 전달하는 대표입니다. 부드럽고 잘 정의 된 유니폼의 선택은 군사 계층뿐만 아니라 베어링에서 나오는 개인적 자부심을 시사합니다. Copley는 어깨를 장식하는 황금빛 샹더부터 섬세하게 접는 직물의 질감에 이르기까지 의류의 세부 사항에 생명을주는 훌륭한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 틀림없이 자연스럽게 젊은이들을 포착합니다.
이 작업에 사용 된 색상 팔레트는 풍부하고 미묘합니다. 파란색과 황금빛 톤이 우세하여 해군 당국을 상징 할뿐만 아니라 가장 중립적 인 배경과 매력적인 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 중심 인물을 강조하는 핵심 자원이되는 반면, 엄숙하게 장엄한 분위기를 암시하는 어두운 배경은 초상화의 완벽한 프레임 워크가되어 소금물 자체에서 나오는 빛을 강조합니다.
보스턴에서 런던으로 이주한 Copley는 신고전주의 적 영향과 유럽의 초상화에 영양을 공급 받았으며,이 요소들을 경력 전반에 걸쳐 자신의 스타일로 통합했습니다. 이에 비해 Brine의 초상화는 Thomas Gainsborough 또는 Joshua Reynolds의 작품과 같은 다른 초상화 작품과의 대화에서 위치 할 수 있으며, 또한 인간의 성격의 외관과 본질을 모두 포착하려고했습니다. 그러나 Copley가 유럽 전통과 그의 시대의 미국 정체성 특성을 결합한 방식은 그에게 미술사에서 독특한 자리를 제공합니다.
소금물과 관중의 친밀감은이 그림의 또 다른 중요한 특성입니다. Copley는 그림 공간의 그림의 위치를 통해 관찰자와 젊은 선원 사이의 거의 친밀한 연결을 설정하여 영국 해군에서의 미래의 위치뿐만 아니라 그가 살았던 역사적 맥락을 초대합니다. 이 작품은 미국과 영국이 통과 한 동요 된 시대를 반영하여 정치적, 사회적 긴장으로 가득 찬 것으로 해석 될 수있다.
결론적으로, "Guardiamarina Augustus Brine"은 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 국가의 구속 물에서 변화를 일으키려는 젊은이에 대한 통찰력있는 연구입니다. Copley의 주제의 신체적, 정서적 본질을 모두 포착하는 능력은이 작품에서 강력하게 나타나며, 그 유산은 초상화 기술에 대한 현대적인 인식에서 계속해서 공명합니다. 우리 가이 사업을 고려할 때, 우리는 역사의 특정한 순간뿐만 아니라 그 시대의 젊은이들의 정체성과 종교적 의무에 대한 반영으로 이어집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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