설명
1916 년에 만들어진 Henri Matisse의 "Michael Stein의 초상화"는 묘사 된 것의 본질뿐만 아니라 시간의 정신과 그것이 임신 한 장소를 포착하는 표현입니다. 이 그림은 Matisse의 기술적 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술가와 Stein Brothers, 주목할만한 예술 수집가 및 20 세기 초 파리의 아방가르드 재능의 발기인 사이의 영향력있는 관계이기도합니다.
이 구성에서 Matisse는 Michael Stein에게 냉정한 색상의 팔레트를 제시했으며, 그 당시 유럽을 황폐화 한 제 1 차 세계 대전의 맥락에 따라 결정된 결정입니다. 회색과 갈색 톤의 우세한 사용은 대부분의 도시적 작전을 특징 짓는 가장 생생하고 다채로운 작품과 다른 심각성과 감정적 깊이를 전달합니다. 앉아있는 것처럼 보이는 마이클 스타 인 (Michael Stein)은 거리를 향한 모습으로 사려 깊은 평온의 물건을 발산합니다. 세 심하게 상세하게 그의 얼굴은 그의 성격의 복잡성을 포착하는 것처럼 보이는 성찰의 표현을 반영합니다.
그림의 특수성은 그 구성 구조에 있습니다. 가구와 벽이 거의없는 배경, 미니멀리스트는 Michael의 상세한 생리와 매우 대조적입니다. 이러한 단순성과 세부 사항의 대비는 시청자가 캐릭터의 인류에 초점을 맞추려는 Matisse의 의도를 이해하여 불필요한 산만 함을 제거하는 데 중요합니다. 묘사 된 것의 본문을 정의하는 데 사용되는 기술은 똑같이 놀랍습니다. 단단하고 정확한 브러시 스트로크는 그림에 활기찬 활력을 부여하는 반면, 작업의 일반적인 분위기는 음주와 정서적 강도 사이의 신중한 균형을 유지합니다.
이 작품의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 Matisse와 Michael Stein의 관계입니다. 마이클과 그의 아내 사라 스타 인 (Sarah Stein)은 마티스 (Matisse)의 첫 번째 후원자 중 하나였으며, 그녀의 지원은 그녀의 경력 개발에 중요한 역할을했습니다. 예술가와 수집가들 사이의 상호 감탄은 그들의 초상화에 정서적, 개인적 복잡성의 층을 추가했습니다. 이 그림을 통해 Matisse는 친구와 후원자에게 느꼈던 깊은 연결과 감사로부터 친밀한 간증을 보호하는 것처럼 보입니다.
이 초상화는 또한 현대 예술의 발전의 맥락에서 볼 수 있습니다. Fauvism의 중심 인물 중 하나 인 Matisse는 대담한 색상 사용과 기존 기술과의 휴식으로 유명합니다. 그러나 "Michael Stein의 초상화"에는 개인적이고 상황에 맞는 상황에 대한 명확한 적응이 있으며, 더 큰 고요함과 우울한 깊이의 표현을 선택하는데, 이는 여전히 그 자체로 혁명적입니다. 이 작품은 활기차고 활기 넘치는 그림 스타일의 Matisse의 편차처럼 보이지만, 다양한 인간 감정을 전달할 수있는 다목적 성과 능력에 대한 간증입니다.
결론적으로, "Michael Stein의 초상화"는 중요한 역사적 인물의 초상화 일뿐 만 아니라, 그것이 창조 된 순간의 본질, 예술가와 그의 주제 사이의 독특한 관계, 그리고 Matisse 's의 본질을 합성하는 걸작이기도합니다. 캔버스에서 인류를 포착하는 비교할 수없는 능력. 이 초상화는 예술가와 그의 시간을 모두 이해하는 기본 작품으로 세워졌으며, Matisse가 자신이 만든 각 작품에 주입 할 수있는 깊이와 복잡성을 강조합니다.