설명
1878 년에 태어난 뛰어난 러시아 화가 인 Kuzma Petrov-Vodkin은 그의 독특하고 아방가르드 스타일로 널리 알려져 있으며,이 스타일은 상징주의, 모더니즘 및 비잔틴 예술의 측면을 결합합니다. 1913 년의 "M.F. Petrova-Vodkina의 초상화"는 그의 작품 인 그의 주제의 본질을 포착하는 능력과 색상과 구성의 사용에있어 그의 숙달을 포착하는 능력의 절묘한 표현이다.
이 그림은 우리에게 예술가의 아내 인 Maria Fyodorovna Petrova-Vodkina 에게이 친밀하고 명상적인 구성의 중심이되었습니다. 심리적 깊이로 가득 찬 초상화로 유명한 Petrov-Vodkin 은이 작품에서 단순한 신체적 표현을 초월하는 고요하고 반사적 인 우울함을 전달합니다. 마리아는 얼굴이 왼쪽으로 약간 바뀌면서 시청자를 향한 반사적이고 고요한 모습을 지시하고 있습니다. 당신의 얼굴 표정의 섬세한 대우는 우리가 일종의 침묵하지만 웅변적인 대화에서 당신의 생각에 들어가도록 초대합니다.
Petrov-Vodkin은 구성의 관점에서 간단하지만 강력한 처분을 선택합니다. 마리아의 인물은 캔버스에 중점을 두어 균형과 그녀의 존재에 대한 직접적인 접근 방식을 제공합니다. 주변 공간에 추가 요소가 없으면 그 수치와 방해를 피하고 관찰자와의 친밀한 연결을 촉진하는 감정적 뉘앙스를 강조합니다.
색상 사용은이 작업에서 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. Petrov-Vodkin을 선택하는 팔레트는 동시에 풍부하고 미묘하며 중성 배경과 대조되는 끔찍하고 부드러운 빨간색 톤으로 지배됩니다. 짙은 색조의 붉은 드레스 인 마리아의 옷은 그녀의 존재를 강조하는 데 도움이 될뿐만 아니라 특정 감정적 상징주의를 반영하며, 아마도 그녀의 성격의 따뜻함과 힘을 반영 할 수 있습니다. 브러시 스트로크는 정확하고 우아하며 세부 사항과 질감에 대한 화가의 세심한 관심을 드러냅니다.
Petrov-Vodkin의 스타일의 특징 인 작업에서 윤곽의 사용을 강조하는 것이 중요합니다. 마리아의 그림을 묘사하는 선은 부드럽지만 정의되어있어 캔버스에 단단하고 실질적인 존재를 제공합니다. 캔버스의 두 차원에서 의이 조각 적 접근은 러시아와 비잔틴 도해 법의 기술에 대한 예술가의 지식의 영향을 보여줍니다.
Petrov-Vodkin은 러시아의 현대화와 국가의 깊은 문화적, 영적 뿌리를 반영하여 자신의 스타일에 자신의 스타일을 통합하는 방법을 알고있는 화가였습니다. "The Red Horse Bath"(1912) 또는 "Mother"(1915)와 같은 그의 다른 작품에서, 우리는 근대성과 전통의 조합에 대해 동일한 관심사를 발견합니다. 이 이원성은 또한 "Petrova-Vodkina의 M.F.의 초상화"에서도 인정됩니다. 여기서 개인과 보편적 인 것은 친밀한 표현으로 합병되지만 20 세기 초의 Zeitgeist와 깊이 연결되어 있습니다.
따라서 "M.F. Petrova-Vodkina의 초상화"는 예술가와 그의 뮤즈 사이의 연관성에 대한 간증뿐만 아니라 내성, 개인적인 힘 및 정서적 연결에 대한 시각적 명상으로 제시됩니다. 이 작품은 마리아의 본질을 포착 할뿐만 아니라 그림을 통해 인간 심리학을 표현하는 교사 인 페트로프 보드 킨의 영혼에 대한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.