설명
러시아 20 세기의 그림 우주에서, Kuzma Petrov-Vodkin의 이름은 특별한 빛으로 빛을 발하고 정서적 강도를 신중하게 연구하는 형태로 빛나게합니다. 1922 년의 "예술가의 아내 인 Petrova-Vodkina의 초상화"에서, 우리는 그의 모델의 물리적 형태뿐만 아니라 그의 본질과 인류를 포착 할 그의 재능의 패러다임 샘플을 발견했습니다.
이 작품을 고려할 때, 가장 먼저 관심을 끌기위한 것은 M.F.의 얼굴에서 나오는 평온입니다. Petrova-Vodkina. 이 침착 함은 Petrov-Vodkin이 숙달하는 일련의 미적 및 기술적 결정을 통해 달성됩니다. 초상화의 중심 인물 인 María Fyodorovna Petrova-Vodkina는 단순한 인테리어 인 것처럼 보입니다. 그의 자세는 똑바로 세워지지 만 편안하며 그의 손은 무릎에 섬세하게 쉬어 조용한 존엄성의 이미지를 투사합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 특히 분석 할 가치가 있습니다. Petrov-Vodkin은 냉정한 팔레트를 사용하지만 뉘앙스가 풍부합니다. M.F.의 얼굴과 손의 피부 Petrova-Vodkina는 분홍색 색조로 표현되며, 볼륨과 생명을 제공하는 그림자와 미묘하게 혼합되어 있습니다. 모델의 모델은 배경과 뒤에있는 빨간색 커튼과 대조되는 짙은 파란색입니다. 파란색과 빨간색 사이의 이러한 대조는 Petrov-Vodkin이 그의 작품에서 자주 탐구 한 긴장 인 영적과 지상 사이의 이원성을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다.
바닥은 단순하지만 단순히 커튼이 아닙니다. 색상이 서로 녹는 방식에는 미묘한 품질이있어 조성물에 거의 형이상학 적 깊이를 제공합니다. 중심 인물과 함께 테이블, 두 권의 책 및 직물이 동반되는 대상은 눈에 띄게 훔치지 않고 반대로 국내 환경의 긴축과 순서를 강조 할 수 있도록 배열됩니다.
Petrov-Vodkin이 초상화를 다루는 방식에서 러시아 도해 법과 비잔틴 기술의 영향은 눈에 띄게됩니다. 주제의 정면성과 불필요한 장식 요소의 부족은 더 깊은 영적 진리를 포착하기 위해 자료를 초월하려는 도상의 전통을 나타냅니다. 동시에, 포즈의 자연과 얼굴 표현에 대한 신실함은 Petrov-Vodkin이 자신의 예술에 효과적으로 통합하여 고전과 현대 사이의 연결을 만들어 낸 사실주의의 명확한 영향을 나타냅니다.
Petrov-Vodkin은 화가 일뿐 만 아니라 색과 공간의 철학자였습니다. 그의 "구형 공간"이론은 여기서 미묘하지만 물체와 그림이 우주에 떠있는 것처럼 보이는 방식에 미묘하지만, 물리적, 영적 공간 인 것처럼 느껴지는 세 가지 차원의 인식을 의미합니다. 이 이원성은 사실상 그의 작품의 독특한 인감이며, 그의 아내의 초상화에서 전능 한 방식으로 발견됩니다.
결론적으로, "M.F. Petrova-Vodkina의 초상화, 예술가의 아내"는 모델의 삶과 예술가 자신의 삶에서 고요함과 반성의 순간을 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 Petrov-Vodkin과 그의 아내, 각 브러시 스트로크와 각각의 색수 선택으로 해석되는 루프 사이의 깊은 개인적, 예술적 연결에 대한 간증입니다. 결국,이 그림은 초상화 일뿐 만 아니라 단순한 신체적 표현을 초월하는 친밀감, 사랑 및 영적 연결에 대한 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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