설명
1641 년에 제작 된 Diego Velázquez의 "Menipo"그림은 스페인 화가의 기술적 숙달과 인간의 성격의 복잡성을 탐구하는 능력을 구현하는 매혹적인 작품입니다. 이 작품은 법원의 초상화 나 "Las Meninas"와 같은 걸작보다 덜 알려져 있지만 고대 그리스의 성격 인 Menipo 철학자의 표현을 통해 삶과 철학에 대한 풍부한 반영을 제공합니다.
이 작품에서 Velázquez는 주인공의 내성적 인 특성을 강조하는 신중하게 구조화 된 구성을 제시합니다. 현실적으로 대표되는 Menipo는 그의 몸이 깊이를주는 각도에 도달하도록 배열되며, 그의 시선은 멀리서 길을 잃는 것처럼 보이며, 이는 지식과 지혜 문제와 관련이 있음을 시사합니다. 평온과 우울함으로 표시된 그의 얼굴의 표현은 관중이 그의 생각의 복잡성을 엿볼 수있게 해줍니다. 반사적이고 수수께끼로 보이는이 그림의 이원성은 그림의 가장 매력적인 측면 중 하나이며 Menipo 철학과 매우 일치하는 스토아 사고의 특성과 관련이 있습니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. Velázquez는 주로 갈색과 Beiges의 지상 색조의 팔레트를 사용하여 냉정한 분위기를 칠합니다. 조명과 그림자 사이의 미묘한 대조는 메니 푸스 그림의 볼륨을 강조하여 Velázquez가 훌륭한 기술로 지배했던 기술인 Chiaroscuro의 자질을 기억하는 방식으로 그의 몸을 강조합니다. 옷의 질감과 철학자의 피부는 저자의 그림 기술의 탁월한 숙달을 증명하는 특징 인 거의 실질적인 느낌입니다.
페인트의 배경도 마찬가지로 중요합니다. Velázquez는 Menipus 인물을 향상시키는 어두운 배경을 선택하여 산만 함을 제거하고 주제에 대한 시청자의 관심을 집중시킵니다. 이 고립 기술은 성격의 외로움을 강화할뿐만 아니라 Menipo의 철학적 삶의 반향 인 내성적 관상을 초대합니다.
또한 철학과 고전 문화 문제에 대한 Velázquez의 친숙 함을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 사상가뿐만 아니라 복잡하고 포괄적 인 개인으로서 Menipo를 대표하는 것을 선택하십시오. 이 접근법은 초상화가 단순한 신체적 표현을 초월하여 주제의 내부 심리학을 탐구하는 예술가의 다른 작품에서 관찰 될 수 있습니다. 예를 들어, "Las Meninas"는 Velázquez가 어떻게 Infanta와 그 법원을 묘사 할뿐만 아니라 그림의 행동과 관찰의 본질에 대해서도 반성하는 방법을 보여줍니다.
요약하면, "Menipo"는 그리스 철학자의 표현 일뿐 만 아니라 인간의 내부로의 시각적 여정으로 세워집니다. 그의 틀림없는 스타일로 Velázquez는 우리에게 다시 한 번 생각의 깊이와 존재의 복잡성을 고려하도록 초대합니다. 인간 세계에 대한 지식과 이해를 찾기위한 검색으로 표시된 한 세기 만에,이 작품은 예술가의 시각을 철학적으로 병합 할 수있는 예술가의 탁월한 능력에 대한 간증으로 나와 관중과 전통 고전의 풍부한 상속 관계를 만듭니다. Velázquez는이 그림을 통해 여전히 초상화에서도 깊은 내부 생활을 이길 수 있음을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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