설명
"Ménil-Hubert의 내부"(1892)에서 Edgar Degas는 개인 공간에 대한 친밀하고 거의 내성적 인 비전을 제공하여 순간뿐만 아니라 시청자와 공명하는 일상 생활의 분위기를 포착합니다. 가족 국내 환경에 위치한이 작품은 Degas의 작품에서 되풀이되는 주제 인 인테리어 페인팅의 풍부한 전통에 삽입됩니다. 이 작품은 빛과 대상의 배열 사이의 미묘한 상호 작용을 보여 주며, 색상과 모양의 탐색에서 작가의 숙달을 강조하고, 움직이는 인물의 필요없이 이야기를 불러 일으킬 수있는 능력.
이 구성은 기하학적 정밀도와 공간 사용으로 두드러집니다. 배경으로 확장되는 상단 평면은 깊은 관점을 암시하여 시청자를 우주로 끌어들입니다. Degas는 포함되어 있지만 뉘앙스가 풍부한 색상 팔레트를 사용합니다. 지구의 색조와 부드러운 파란색은 채도를 피하기 위해 편안한 환경을 만듭니다. 보다 미묘한 색수 스펙트럼에서의 이러한 접근법은 지난 몇 년 동안 더 친밀하고 반사적인 예술을 향한 Degas의 문체 진화를 대표하며, 댄스 표현의 열렬한 에너지와 도시 생활 쇼에서 멀어지게됩니다.
이 그림의 특히 흥미로운 측면은 Degas가 창문을 통해 들어가는 빛과 함께 연주하는 방법입니다. 빛은 시청자의 시선을 안내하는 요소 역할을하여 환경의 미묘함을 발견하도록 초대합니다. 테이블과 의자와 같이 방에 명확하게 배열 된 물건은 단지 장식적인 것처럼 보일 수 있지만 그 공간에서 발전하는 삶의 조용한 증인입니다. 명확한 인물이나 극적인 행동 대신 무생물에 대한 이러한 접근법은 세부 사항과 평범한 것에 대한 관심을 위해 Degas를 돌보는 특징입니다.
현장에는 인간의 인물이 없지만 암시 적 이야기는 눈에 띄지 않습니다. 캐릭터가 없으면 숨을 쉬고 거주하는 공간에 대한 아이디어를 강화하여, 남은 물체와 환경에 삶이 반영되는 개인의 보이지 않는 존재를 시사합니다. Degas는 표현보다는 내부를 통해 이와 같이 달성하여 시청자와 감정적 인 연결을 개발합니다.
이 그림은 그의 발레 나 파리 생활 장면과 같은 그의 다른 가장 상징적 인 작품보다 덜 알려져 있지만 가장 내성적이고 개인적인 Degas의 측면에 귀중한 모습을 제공합니다. "Ménil-Hubert의 인테리어"는 Degas의 작품이 그의 유명한 인물에 대한 그의 유명한 연구에 국한된 것이 아니라 인간의 공간과 일상 생활에서의 경험을 다루고 있음을 상기시켜줍니다. Degas는 이러한 국내의 이러한 표현을 통해 시청자들에게 평소의 아름다움을 반영하고 종종 눈에 띄지 않는 매일의 순간에 멈추도록 초대합니다.
요약하면,이 작품은 기술적 숙달을 위해 눈에 띄는 것뿐만 아니라, 그것을 생각하는 사람들과 공명하고, 예술가와 관찰자 사이의 다리를 세우고, 작품과 경험 사이의 감정적 부를 포함합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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