설명
1630 년에 그린 렘브란트 (Rembrandt)의 "Mendigo and Mendiga Convers"의 작품은 캐릭터의 존재에 대한 친밀하고 공개적인 모습을 제공하여 전통적으로 사회에서 간과 된 두 인물 사이의 순간을 포착합니다. Baroque Art의 틀 안에서 Rembrandt는 기술적 숙달뿐만 아니라 종종 한계로 여겨지는 사람들을 인간화하는 능력을 위해 눈에 띄었습니다. 이 초상화에서, 예술가의 접근 방식은 각 얼굴 뒤에 존재하는 인간의 이야기를 상징하는 대화를하는 두 거지에 중점을 둡니다.
이 구성은 단순성과 효과에 대해 현저합니다. 각 그림은 근접성이 교환의 친밀감을 강조하는 방식으로 배열되며, 정교한 컨텍스트가 없으면 시청자는 표현과 두 문자로부터 나오는 미묘함에 집중할 수 있습니다. 거지의 위치는 반성이나 공감의 순간을 암시하며, 여기서 슬픔과 경험을 공유하는 것처럼 보입니다. 렘브란트는 빛을 사용하여 얼굴을 비추고 얼굴을 비추어 그림자가 삶의 상태를 간신히 속삭 일 수 있도록 얼굴을 비추고, 빛은 그들이 가진 인류를 강조합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 제한되며, 주로 지상 및 오프 톤으로 인해 팔레트가 지배적입니다. 갈색, 회색 및 검은 색의 진지함은 빈곤에서의 삶의 경도를 반영 할 수 있지만 감정적 깊이를 가져옵니다. 두 캐릭터의 의상, 특히 그들을 덮는 걸레에서 의상의 질감은 생생하고 상세하며, 직물과 피부의 뉘앙스를 포착하는 렘브란트의 기술적 능력에 대한 증거입니다. 이 세부 사항을 통해 예술가는 물질적 빈곤을 대표 할뿐만 아니라 그의 주제에 존엄성과 삶을 제공합니다.
캐릭터, 남자와 여자는 취약성과 힘의 유사성으로 표현됩니다. 그들의 얼굴은 슬픔에서 동지애로가는 감정을 넘을 수 있습니다. 사려 깊은 표현을 가진 여자는주의 깊게 듣는 것처럼 보이지만, 남자는 약간의 얼굴을 키우는 남자가 이야기 나 불만을 공유 할 수 있습니다. 이 공감적인 표현은 렘브란트의 작품의 특징이며, 종종 판단이나 고정 관념없이 인간의 상태를 탐구했습니다.
역사적 맥락과 관련하여,이 작품은 렘브란트 초기의 일부이며, 사회적 범위와 도덕 문제가 그림에서 의문을 제기하기 시작한시기입니다. 신화 적 또는 역사적 주제를 선호하는 다른 예술가 들과는 달리, Rembrandt는보다 현실적인 접근 방식을 선택하여 청중의 일상 생활에서 공명하는 이야기를 들려주었습니다. 이 한계의 표현을 통해 화가는 우리에게 이해의 관점에서 이러한 인물들을 보도록 초대 할뿐만 아니라 인류 자체에 대한 반영을 유발합니다.
그의 경력을 통해 렘브란트는 인간의 상태의 본질을 포착하는 데 어려움을 겪었고, "거지와 대화를 구걸하는"것은이 싸움을 캡슐화하는 작품 중 하나입니다. 시청자는 작업을 관찰하지만 사회적 지위에 관계없이 존재, 외로움 및 인간 간의 연결에 대한 반영을 피하는 것은 불가능합니다. 이 작품은 종종 무관심에 의해 지배되는 사회에서 동정심과 이해의 역할을 강력하게 상기 시켜서, 예술적 숙달에서 잊혀진 사람들을 축하 할 수있는 독특한 렘브란트의 능력을 증언합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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