설명
영국 낭만주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 윌리엄 터너 (William Turner)는 그의 그림 "멜로즈 수도원"에서 고딕 건축의 위엄뿐만 아니라 예술적으로 예술적으로 접근하는 숭고한 감각과 ephemeral을 캡슐화하는 작품을 보여줍니다. . 1831 년에 그려진이 작품은 Turner가 연상적이고 감정적으로 공명하는 시각적 언어로 빛, 분위기 및 풍경을 합치고 얽히는 능력에 대한 간증입니다.
"Melrose의 수도원"에서 Turner는 단순한 건축 적 표현을 초월하는 치료법으로 대 수도원의 파멸을 해결합니다. 중심 구성은 대 수도원의 복잡한 구조를 중심으로 회전하며, 아치와 창문은 일정한 변형 상태에있는 하늘로 구성됩니다. 수도원의 형태는 시간의 흐름에 의해 조각화되고 침식되었지만 과거의 위대함을 드러내지 만 Turner가 사용하는 그림자와 조명은 움직임과 유동성을 만듭니다. 우울한 묵상 상태에서.
Turner가 사용하는 색상 팔레트는 스타일의 상징적입니다. 지구 색조와 음영 녹색은 하늘과 회색과 혼합되어 함께 향수를 전달합니다. 뒤에서 나오는 것처럼 보이는 전략적 빛의 사용은 폐허 위로 목욕하는 것처럼 보이며, 마치 구름 뒤에 숨겨진 태양에 의해 조명 된 것처럼 작품에 거의 미묘한 품질을 제공합니다. 이 색상 처리는 빛과 시간의 변화하는 특성, 작업의 중심을 차지하는 요소에 대한 관심을 반영합니다. 이 접근법은 자연과 역사의 위대함에 대한 깊은 감정과 반응을 불러 일으키기 위해 낭만적 인 운동과 공명합니다.
작품 전체에서 그림의 인간 인물은 거의 존재하지 않으므로 건축과 풍경이 주요 시나리오를 차지할 수 있습니다. 식별 할 수있는 몇 개의 실루엣은 거의 스펙트럼이며 폐허의 기념비에 비해 작습니다. 이 선택은 시간과 자연에 대한 인간의 무의미 함에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 장엄한 구조의 틀에서 인간 인물의 빈곤은 시각적 이야기에 깊은 뉘앙스를 더합니다. 인간이 구축하고 창조하지만 마침내 자연과 시간이 우세한 인식.
"Melrose의 수도원"을 관찰 할 때,이 작품이 후기 세대의 예술가들에게 미치는 영향을보기가 어렵습니다. 빛의 탐구, 색상 및 폐허 상태는 보편적이며 다른 로맨틱의 작품과 그에 따른 인상파 전류에서 찾을 수 있습니다. Turner는 Sublime의 범주로 간단한 파멸을 일으켜 스코틀랜드의 건축사에 대한 찬사를 지불 할뿐만 아니라 시청자가 자신의 존재와 주변 환경과의 관계를 반영하도록 초대합니다.
결론적으로, "Melrose의 수도원"은 단순히 역사적 기념물을 나타내는 것이 아니라 기억, 상실 및 아름다움에 대한 명상입니다. Turner는 관중들과 계속 공명하는 복잡하고 지속적인 감정을 포착 하여이 작품을 낭만적 인 예술의 이야기에서 필수 요소로 만들고이 그림의 마스터가 남긴 시각적 유산의 주요 작품입니다. 그의 작품은 눈에 보이는 곳을 넘어서 자연과 건축의 모든 구석에 존재하는 의미의 층을 고려하도록 초대한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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