설명
Magnus Enckell의 그림 "Melancholy"(1895)는 제목으로 묘사 된 감정 상태를 미묘하고 깊이로 불러 일으 킵니다. 저명한 핀란드 화가 인 Enkell은 큰 감도와 기술적 숙달로 인간의 감정을 포착 할 수있는 능력으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다.
첫 번째 검사에서, 작곡의 초점 중심은 젊은이이며, 명상적인 태도로 묘사되어 있으며, 그 진영과 자세는 깊은 내성을 제안합니다. 청년은 머리를 내려 놓고 몸통이 앞으로 기울어지면서 정서적 체중 감각을 전달하는 실루엣을 만듭니다. 이 위치는 소프트 라인과 엄격한 색수 팔레트를 사용하여 보완되며, 이는 우울하고 기억하는 느낌을 강화합니다.
"Melancholy"에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. Enkell은 다른 현대 전류에서 생생한 크로마틱에서 떠나 그림자를 채택하고 톤을 켰습니다. 회색, 갈색 및 파란색은 우세하며, 이는 내성의 분위기를 강조합니다. 거의 단색 인 중심 인물은 색상과 질감과 그림자의 색상이 덜 눈에 띄며, 우울함과 빛이 작품의 분위기를 창조 할 때 근본적인 역할을 할 수 있습니다.
Enkell은 훌륭한 색상과 가벼운 제어 외에도 확산 배경 처리에서 인상적인 접근 방식을 보여줍니다. 윤곽선의 눈에 보이는 스트로크와 부드러움은 중심 인물과 경쟁하지 않지만 외로움과 정신 상태를 강조하는 환경을 시사합니다. 청년 뒤에는 거의 식별 할 수없는 풍경은 외로운 해안, 아마도 호수, 핀란드 그림의 반복되는 주제를 불쾌하게하는 것처럼 보입니다.
Magnus Enckell은 핀란드 상징주의의 핵심 인물이었으며 그의 많은 작품은 깊은 인간 심리학과 감정 상태를 탐구합니다. 그의 경력의 더 넓은 맥락에서, "Melancholy"는 그의 첫 가장 현실적인 작품과 그 이후의 더 많은 상징적이고 다채로운 작품 사이의 다리로 볼 수 있습니다. "Melancholy"에서 요소의 경제는 후속 작품의 풍부한 장식과 대조되지만 인간 상태에 대한 깊은 연구를 제공합니다.
Enkell의 그림은 그의 시대의 철학적 및 미적 전류와의 대화에서 표현 된 성격의 감정 상태뿐만 아니라 예술가 자신의 반영으로 해석 될 수 있습니다. 유럽의 상징주의 자들의 영향을 받아 Enkell은 "Melancholy"를 통해 세련된 기술을 시청자의 기억에서 지속되는 감정적이고 상징적 인 표현과 결합하기 위해 달성합니다. 이것은 인간의 감정과 보편적으로 그리고 매년으로 이야기하는 시간과 장소를 초월하는 작품이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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