설명
Caspar David Friedrich의 "Meissen의 Puerta"작품은 독일 낭만주의의 가장 상징적 인 표현 중 하나이며, 인간의 자연과의 개성과 연결을 탐구하려는 운동입니다. 1820 년에 그려진이 오일은 외로움과 갈망의 본질을 포착하여 저자 스타일의 정의 특징과 완벽하게 조화를 이룹니다. 상징주의로 가득 찬 꿈의 풍경을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Friedrich는이 구성을 통해 인간과 그의 환경 사이의 깊은 대화를 달성합니다.
시각적으로,이 그림은 시대 건물의 임계 값을 제시하며, 이는 자연 경관을 향해 열립니다. 정교하게 조각 된 문은 전환 상징이되어 미지의 것을 향해 교차하도록 감히 초대합니다. 그러나 Friedrich는 너머에있는 것을 직접 보여주는 대신 시청자의 호기심을 일시적으로하는 치료를 선택합니다. 문을 통해 부드러운 안개로 싸여있는 수평선이 힌트를 주어 유망한 목적지와 불확실한 현실을 시사합니다.
조화롭게 균형을 이루는 구성은 건축에 의해 제공되는 수직 및 수평선 게임으로 축소되며, 빛나는 풍경의 자연 유동성과 대조됩니다. 빛의 사용은이 작업에서 근본적입니다. 문 틀에 떨어지는 그림자는 재료의 질감뿐만 아니라 순간의 거의 영적인 본질도 눈에 띄게 나타납니다. 외부 공간을 범람하는 연질 조명은 거의 미묘한 효과를 가져서 묵상과 반사의 분위기에 기여합니다.
컬러 팔레트의 경우, Friedrich는 안정성과 소속감을 불러 일으키는 끔찍한 색조를 사용하는 반면, 풍경에서 녹색의 미묘함은 낭만적 인 뉘앙스를 통해 전개됩니다. 이 색상은 도어 벽돌의 경도와 자연 환경의 부드러움 사이에 강한 대비를 확립 할뿐만 아니라 장면에 장면에 우울한 공기를 주입하여 시청자에게 자신의 장소와 시간과의 관계에 대해 심문합니다.
"Meissen의 Puerta"에는 환경의 위엄과 함께 깨는 인간 인물이 없다는 점에 유의해야합니다. 이 결정은 Friedrich의 작품에서 흔히 볼 수있는 외로움과 디스 패스에 대한 아이디어를 강화하며, 종종 실존 적 고통과 광대하고 인상적인 세상의 사람의 장소를 탐구합니다. 캐릭터를 생략함으로써 아티스트는 각 관중을 자신의 이야기의 주인공으로 초대하여 풍경과 개인적으로 식별 할 수있는 감정적 다리를 제공합니다.
그의 경력을 통해 Caspar David Friedrich는 풍경을 통해 인간의 경험을 불러 일으킬 수있는 능력으로 칭찬을 받았으며 "Meissen의 Puerta"도 예외는 아닙니다. 그것의 상징적 부와 미적 연상은 내성과 검색의 주제와 공명합니다. 이 작업은 현재와 관련이있는 깊은 인간 이원성 인 갈망과 수용 사이의 투쟁을 구현합니다. 따라서 "Meissen의 문"은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 빛과 존재의 의미를 향한 영혼의 내부 여행을 반영하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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