설명
1904 년에 제작 된 Józef Mehoffer의 "Medusa II"그림은 Art Nouveau 운동을 특징 짓는 강렬한 상징주의와 뛰어난 미학의 증언으로 세워졌으며, 그 중 Mehoffer는 뛰어난 대표자였습니다. 이 작품에서 폴란드 예술가는 신화, 감정 및 높은 기술 수준을 색상과 구성에 대한 특정 접근 방식과 결합합니다. Medusa의 인물은 그것을 바라본 사람들을 돌로 바꾸는 능력으로 유명하며, 사망자와 동시에 반란의 아름다움을 전달하는 연상적인 방식으로 제시됩니다.
시각적 구성은 중앙 집중식 처분에 현저합니다. Medusa는 작품의 초점을 맞추고 있으며, 그의 얼굴은 슬픔과 불안 사이에있는 표현의 혼합으로 구성되어 있습니다. 이 감정적 이원론은 종종 인간 영혼의 복잡성을 탐구하는 Melofer의 작품에서 되풀이되는 특징입니다. 머리를 장식하는 뱀은이 혼란스러운 효과에 기여하는 반면, 어두운 배경은 아티스트가 사용하는 생생한 색상 팔레트, 주로 녹색, 금 및 검은 색을 강조합니다. 이러한 색상의 사용은 그림의 표현을 풍부하게 할뿐만 아니라 상징주의의 본질적인 특징 인 꿈 같은 것과 끔찍한 사이의 대화를 확립합니다.
모더니즘의 상징과 기술에 영향을받는 Mehoffer는 깊이와 신비주의의 분위기를 조성하는 공간과 질감의 상세한 처리를 사용합니다. 신중한 기술로 적용되는 컬러 레이어는 구성의 각 요소에 생명을 줄 수있는 반면, 아르 누보의 유체와 곡선 가장자리는 메두사를 둘러싼 뱀에 나타나 운동과 역 동성을 가르치며, 주인공의 얼굴의 부동성.
그리스 신화가 메호퍼의 그림에 미치는 영향은 분명하지만 메두사에 대한 그의 해석은 단순한 표현을 초월합니다. 이 작품에서 예술가는 유럽에서 사회적, 문화적 변화의시기에 공명 한 문제, 여성의 아름다움, 괴물 및 파괴적인 힘에 대한 반영을 불러 일으킨다. 따라서 Méhoffer의 Medusa는 여성의 인물에 내재 된 애매 모호한 상징이됩니다. 매혹적이고 동시에 무서운 것은 금과 그림자로 위탁합니다.
마지막으로, "Medusa II"는 시각 예술에서 이미 확립 된 전설과 도해 법에 직면하지만, Mehoffer 기술의 독창성은 신화에 새로운 차원을 제공하여 시청자에게 테러뿐만 아니라 아름다움을 고려하도록 초대합니다. 고통스러운 이야기에서 나옵니다. Józef Mehoffer는이 작품을 통해 삶, 죽음, 아름다움에 대한 영원한 탐색 사이의 시각적 대화에서 교사로 자신을 확립하여 20 세기 초에 상징의 파노라마에 훌륭한 작품을 추가합니다. 따라서 "Medusa II"는 초상화 일뿐 만 아니라 인간의 감정에 대한 깊은 탐구, 시간을 반영하고 동시에 영원한 하랑 우스의 반향입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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