설명
1648 년에 제작 된 렘브란트의 "Medea 또는 Jason과 Creusa의 결혼"은 네덜란드 교사가 감정과 색상을 특징 짓는 색상의 풍부한 융합을 통해 인간 드라마의 복잡성을 탐구하도록 초대하는 드문 작곡 중 하나입니다. 스타일. 이 그림은 그의 인물의 인테리어와 도덕적 투쟁에 중점을 둔 그의 작품에서 극적인 이야기와 반복되는 주제를 모두 반영합니다.
작곡의 중심에서, 비극적 인 인물로서 절망과 배신을 구현하는 상징적 인 성격 인 Medea. 경사진 몸과 강렬한 표정으로 그의 자세는 콜레라와 고뇌의 혼합물을 발산하여 즉시 시청자의 관심을 끌고 있습니다. Chiaroscuro의 유명한 사용 인 빛과 그림자를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 렘브란트는 마치 내부 고문이 배경의 반경에 빛나는 것처럼 내부에서 비추는 것처럼 보이는 방식으로 Medea 윤곽을 강조합니다. 이 문체 선택은 이야기에서의 중요성을 강조 할뿐만 아니라 마치 극적인 결과의 임계 값에있는 것처럼 임박한 행동의 느낌을 생성합니다.
Medea 주변에는 Jason이 눈에 띄는 다른 인물들이 있으며, 그는 새로운 약혼자 인 Creusa에게 손을 제공하는 행위입니다. 이 상호 작용은 상징주의가 장착되어 있습니다. 왜냐하면 그것은 Medea에 대한 Jason의 배신을 나타내는 것뿐만 아니라, 그 입장은 자신감으로 세워졌으며, 멸시당한 여성의 취약성과 대조됩니다. Rembrandt는 신중하게 달성 된 구성을 통해 부정적인 공간을 사용하여 드라마를 높이기 위해 장면에서 발생하는 감정적 긴장과 균형을 이룹니다.
이 작업의 색상도 마찬가지로 중요합니다. 짙은 갈색과 황토의 우세한 색조는 우울한 분위기를 암시하는 반면, 캐릭터를 밝히는 가장 밝은 뉘앙스는 넘쳐나는 감정을 강조합니다. 지구 팔레트의 사용은 악당으로서의 역할에도 불구하고 진정한 고통의 상태로 제시되는 Medea에 대한 공감 의식을 기대합니다. 종종 심리적 초상화의 주인으로 여겨지는 렘브란트는 이러한 색상이 주인공의 감정과 직접 대화 할 수있게하여 그의 작품을 특징 짓는 도덕적 모호성을 불러 일으 킵니다.
또한,이 그림은 신화 문제와 인간 상태에 대한 탐구에서 렘브란트의 광범위한 관심의 일부라는 점을 언급 할 가치가 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 예술가는 고전적인 신화의 비극적 인 이야기와 같은 수세기 동안 공명 한 이야기에 매료되었으며, "Medea 또는 Jason과 Creusa의 결혼"은 이러한 이야기를 깊이 개인을 재 해석 할 수있는 능력의 예로 세워졌습니다. 그리고 심리적.
이 특정 그림의 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만, 예술가의 본질과 그의 시대를 캡슐화한다는 것은 분명합니다. 이 작품은 고전적인 신화를 나타내는 것 외에는 사랑, 배신 및 복수에 대해 우리에게 알려주는 감정적 인 탐구입니다. 렘브란트는 기술 영역과 인간의 감정에 대한 침투적인 이해를 통해 시간을 초월하고 우리 자신의 상호 작용의 복잡성을 고려하도록 초대하는 순간을 만듭니다. 이런 의미에서, "메아 또는 제이슨과 크레 우사의 결혼"은 단순한 표현이 아닙니다. 인간의 깊고 종종 어두운 본성을 탐구하는 것은 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.