설명
George Washington Lambert의 "Maurice Lambert의 초상화"는 그의 주제의 본질을 포착하기 위해 작가의 기술적, 심리적 직관을 요약하는 작품입니다. 1873 년에 태어나 1930 년에 사망 한 호주 화가 인 조지 워싱턴 램버트 (George Washington Lambert)는 초상화에 대한 그의 기술과 고전주의를 현대적인 터치와 결합하는 능력으로 유명합니다. 1921 년에 제작 된이 그림은 조화로운 구성으로 두 스타일을 모두 병합하는 능력을 완전히 보여줍니다.
이 작품의 주제는 화가의 아들 인 Maurice Lambert이며 나중에 뛰어난 조각가가되었습니다. 이 그림에서의 모리스의 표현은 그의 육체적 유사성뿐만 아니라 램버트가 전송하는 내성적이고 반사적인 분위기로도 두드러집니다. 모리스는 편안한 태도로 현장에 나타나고, 옆으로 포즈를 취하고, 사려 깊은 표현과 지식과 신뢰를 제안하는 약간의 미소로 나타납니다. 색상의 사용은 Lambert가 그림자와 조명을 적용하여 배경의 가장 어두운 뉘앙스와 대조되는 부드러운 베이지 색과 갈색 색조를 사용하여 그림과 조명을 적용하는 방식에서 특히 중요합니다.
Lambert의 미세한 세부 사항을 포착하는 능력은 Maurice의 모발 질감과 그의 특징의 섬세한 표현에서 분명합니다. 작곡의 어떤 것도 무작위로 보이지 않는 것 같습니다. 각 브러시 스트로크는 명상적이고 정확해 보입니다. 이 세심한 점은 미묘하지만 일반적으로 구성에 기여하는 펀드의 요소로 확장되어 중심 수치를 향상시키는 대조를 제공합니다.
단순하지만 우아한 옷을 입은 Maurice의 선택은 주제의 성격을 더욱 강조하여 창의성과 연구의 삶을 시사합니다. 거의 단색 인 어두운 배경은 산만 함을 피하고 Maurice에 모든 관심을 집중시키는 역할을하며 부드럽지만 효과적인 드라마로 그의 인물을 강조합니다.
예술 작곡의 경우 Lambert는 약간 높은 관점을 가진 고전적인 구조를 사용하여 위엄과 세대의 형식을 추가하는 각도를 허용합니다. 이 스타일은 램버트에서는 이상하지 않습니다. 그의 작품은 종종 20 세기의 취향과 감성에 적합한 르네상스의 위대한 주인의 영향을 반영합니다.
이 초상화는 Lambert의 기술적 능력과 비판적 눈의 샘플 일뿐 만 아니라 그의 아들과의 깊은 연관성에 대한 간증이기도합니다. 그것에서, 부계의 사랑과 전문적인 감탄의 융합은 그림에 중요한 감정적 층을 추가합니다.
"Maurice Lambert의 초상화"는 단순한 예술 작품이 고려되는 것이 아닙니다. 그것은 화가의 영혼과 주제, 가족 관계의 표현, 그리고 한 세대에서 다른 세대로의 재능과 예술적 감성의 전파에 대한 창입니다. Lambert는이 작품을 통해 초상화의 본질을 역사적, 정서적 문서로 반영하도록 초대하고 예술사에서 초상화의 논란의 여지가없는 교사 중 한 사람으로서의 지위를 확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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