설명
Francisco Goya의 "Maunel Silvela -1812"작품은 Aragonese 교사의 제작을 특징 짓는 낭만주의와 고전주의의 본질을 요약하는 초상화입니다. 이 캔버스에서 Goya는 충실한 표현과 개인 해석 사이의 종합을 달성하여 시청자가 자신의 주제 인 Manuel Silvela, 뛰어난 정치인이자 문화적 인물의 성격에 접근 할 수있게합니다. Silvela의 표현은 성격에 대한 연구와 시간에 냉동 시간, 정교하게 균형 잡힌 친밀감과 형식의 혼합입니다.
이 초상화의 작곡 접근법은 Goya의 그림의 독특한 징후가 된 의상의 세부 사항에 대한 전형과 세심한 관심에 대해 현저합니다. Silvela는 어두운 재킷과 흰 넥타이를 입고 있으며, 복장은 그에게 신중한 존엄성을 부여합니다. 고야가 거의 실질적인 사실주의로 페인트하는이 옷의 사용은 묘사 된 사회의 사회적 지위를 반영 할뿐만 아니라 시대의 사회에서 개인의 정체성과 기능에 대한 대화를 확립하기 때문에 매우 중요합니다. 어둡고 균질 한 배경은 실벨라 뒤에 펼쳐져 있으며, 그의 모습을 강조하는 대조를 만들고 시청자가 자신의 표현과 시선의 깊이에 집중할 수있게합니다.
색상 사용은 훌륭합니다. Goya는 어둡고 끔찍한 색조로 남아있는 팔레트를 사용하여 빛이 Silvela 자신의 얼굴 특징을 강조하는 것처럼 보입니다. 이것은 3 차원의 감각을 제공 할뿐만 아니라 우울한 분위기를 불러 일으키며, 이는 고야가 살았던 격동적인 정치 시대의 정서적 짐을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 묘사 된 그림자에 대한 그림자와 조명 사이의 부드러운 전환은 Chiaroscuro의 관리에있어 예술가의 기술적 숙달을 보여줍니다.
Goya는 그의 눈을 통해 단순한 신체적 표현을 넘어서는 그림에 생명을 부여합니다. Silvela의 시선은 강렬하고 깊은 성찰감이 있습니다. 그것은 깊은 정치적, 사회적 변화로 표시된 현실 인 시대의 정신을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 따라서이 초상화는 개인 표현이되지만 스페인의 19 세기 초에 정의 된 난기류의 상징이됩니다.
"Maunel Silvela -1812"는 Goya가 그의 기술적 능력뿐만 아니라 인간의 본질을 포착하는 능력 때문에 오랜 초상화의 초상화에 새겨 져 있습니다. 이와 관련하여 그의 작품은 Édouard Manet과 같은 동시대 인들과 비슷하거나 Raffaello와 같은 르네상스 교사들에게도 작품과 심리학을 합병했지만 Goya는 훨씬 어둡고 어두운 관점 특성의 특성으로부터 그렇게합니다. 자신의 스타일.
시청자 가이 작품을 고려할 때, 그의 시간의 연대기로서 예술가의 역할에 대한 반영은 불가피합니다. 목회, 전쟁 및 실망을 목격 한 Francisco Goya는 그의 현실의 시각적 통역사가되었습니다. 마누엘 실벨라 (Manuel Silvela) 의이 초상화는 분명히 개인적이지만 교반 시점에서 인간의 상태에 더 넓은 반영을 불러 일으키는 보편적 인 성격을 가지고 있습니다. Goya는 Silvela를 개인뿐만 아니라 내부 및 외부 충돌로 가득 찬 시대를 완전히 대표하는 상징으로 제시합니다.
따라서 "Maunel Silvela -1812"는 유럽 예술의 정치 역사의 초상화 일뿐 만 아니라 다릅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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