설명
Hans Holbein El Viejo가 만든 1495 년의 "Matthäus Roritzer"는 독일 르네상스 초상화의 가장 주목할만한 샘플 중 하나입니다. 테이블 위 의이 오일은 예술가의 기술적 숙달을 구현할뿐만 아니라 묘사 된 인물의 정체성과 사회적 지위에 깊은 내성을 제공합니다. 아우 크스 버그시의 저명한 공무원임을 알고있는 로리처 (Roritzer)는 사회에서 자신의 입장을 반영하는 존엄성과 진지함을 가진 그림에 나타납니다.
작품의 구성은 견고하고 균형이 잘 잡혀 있으며, 대부분의 그림 공간을 차지하는 전경에 묘사 된 것을 강조합니다. Roritzer의 자세는 몸이 약간 바뀌고 머리를 두드리면서 초상화에 즉각적인 감각과 시청자와의 관계를 부여합니다. 이 접근법은 캐릭터의 진지함을 강조하는 어둡고 지상의 뉘앙스로 지배되는 냉정한 적용 팔레트로 보완됩니다. 그의 옷의 색조, 풍부한 어두운 맨틀은 더 명확한 가운과 대조적으로 로리처의 부와 사회적 지위를 강조하는 반면, 그들은 또한 시간의 초상화의 전통에서 옷의 상징을 불러 일으 킵니다.
세부 관심은 그림의 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. 홀베인 노인은 질감과 재료를 포착하는 놀라운 능력으로 유명했으며,이 작품에서 직물 주름은 예술가의 재능을 보여주는 정밀도로 표현됩니다. 미묘한 조명과 그림자 게임은 세 가지 차원을 제공하여 묘사가 살아있는 것처럼 보이게하는 반면, 로리터의 얼굴 표정 인 고요하고 명상적인 그의 란시는 내성적 인 성격에 대해 이야기합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 유럽 르네상스 초상화의 행 내에서 맥락 적으로 프레임이라는 것입니다. 이 기간 동안 초상화는 개인의 표현뿐만 아니라 사회적, 정치적 지위를 탐구하고 확인하는 수단으로 사용되었습니다. Holbein은 Albrecht Dürer와 같은 동시대 인들과 함께이 장르를 새로운 차원으로 올려 신뢰할 수있는 표현과 심리적 미묘함 사이의 완벽한 균형을 유지했습니다. 이 작품은 또한 의복의 상징과 개인의 표현을 더 개인적인 정체성 요소와 결합한 같은 시대의 다른 초상화와 대화에서 볼 수 있습니다.
그의 스타일의 영향은 그의 후임자들의 작품, 특히 초상화가 개별 표현과 후속 유럽 사회에서 지위 진술을위한 수단이되는 방식에서 지속될 것입니다. Holbein의 내용과 의미가 풍부한 시각적 이야기를 배치하는 능력은 그의 작품이 현대 관중들과 계속 공명하는 이유 중 하나입니다. Matthäus Roritzer의 이미지는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 그의 시대의 사회적, 문화적 역사에 대한 간증, 예술적 미덕의 예이며 르네상스를 너무 특징 짓는 인간 상태의 복잡성에 대한 열린 문입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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