설명
현대 미술의 기본 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 1913 년 "Mme. Matisse의 초상화"에서 색과 모양의 탐구에 대한 숙달의 숭고한 예를 제시합니다. 이 작품은 레퍼토리의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만 Fauvism의 본질과 예술을 단순화하고 정화하기위한 Matisse에 대한 지속적인 검색을 포착합니다.
그가 아내 Amélie에게 헌신 한 많은 작품 중 하나 일뿐 아니라이 그림의 구성은 초상화의 전통적인 관습에 도전합니다. MME 그림. Matisse는 중앙 집중식이며 고요한 표현과 내성적 인 모습으로 시청자에게 도전하는 것 같습니다. 우리는 얼굴 뇌졸중의 고의적 인 단순화와 현실의 충실한 모방에 대한 감각의 표현을 우선 순위로 삼는 예술가의 욕구를 분명히하는 비율의 왜곡을 관찰합니다.
이 작품에서 색상의 사용은 중요하며 Matisse의 예술적 의도를 드러냅니다. 따뜻한 색조는 특히 그림의 얼굴과 바닥의 빨간색과 주황색 뉘앙스에서 우세하며, 머리카락과 얼굴 윤곽을 묘사하는 검은 색 브러시 스트로크와 대조됩니다. 이 대조적 인 대조적 인 구성은 작곡을 부양 할뿐만 아니라 MME가 그림을 나타내는 감정적 깊이를 강조합니다. Matisse 프로젝트. 팔레트는 강력하며 빛 아래에서 진동하고 움직이는 층에 색상이 적용됩니다. 이것은 캔버스의 평평한 표면을 넘어 3 차원 감각을 칠할 수 있습니다.
느슨하고 대담한 브러시 스트로크 기술이 분명합니다. Matisse는 전통적인 학업 방법으로 깨는 무료 색상 응용 프로그램을 사용합니다. 세부 사항은 억제됩니다. 대신, 우리는 큰 부드러운 색상 영역과 표시된 윤곽을 발견하여 포스트 인상주의 운동의 영향, 특히 Paul Cézanne의 그의 작품에 대한 영향을 상기시켜줍니다.
Fauvistas 작품을 가진 Henri Matisse는 색상과 구성을 통해 감각과 분위기를 불러 일으킬뿐만 아니라 표현하려고합니다. 이 특별한 초상화는 MME의 그림뿐만 아니라 창으로 볼 수 있습니다. Matisse뿐만 아니라 자율적 형태의 예술적 표현으로 혁신적인 색상 사용.
1913 년의 "Mme. Matisse의 초상화"는 현대 회화에서 초상화의 진화를 반영하도록 초대합니다. 충실한 세부 사항에서 멀어지면서 작업은 단순한 신체적 표현보다는 감정과 감정을 강조하는 단순화에 의지합니다. 인물과 분위기가 혼합 된이 초상화는 예술과 관중 사이의 관계에 대한보다 친밀하고 직접적인 인식을 제공합니다.
20 세기 예술의 발전의 맥락 에서이 작품을 관찰 할 때, 우리는 Matisse가 어떻게 기술적이고 개념적 장벽을 어겼는지 볼 수 있습니다. 선의 색상과 경제의 순도에 대한 그의 주장은 우리가 표면 너머로 바라보고 MME의 인물뿐만 아니라 인식해야한다. Matisse, 그러나 그림의 새로운 시대의 정신을 정의한 빛, 기쁨 및 혁신의 표현.
요약하면, 1913 년의 "Mme. Matisse의 초상화"는 Matisse의 독특한 스타일의 본질과 오늘날까지 모든 세계의 예술가들에게 영감을주고 영향을 미치는 시각적 언어를 통해 평범한 능력을 특별한 언어로 바꾸는 능력을 캡슐화합니다.