설명
1923 년 Mario Eloy가 그린 Matilde Pereira의 초상화 "는 작가의 예술적 감성과 그의 시대의 문화적 맥락에 대한 매혹적인 간증으로 세워졌습니다. 포르투갈의 모더니즘의 저명한 대표 인 마리오 엘로이 (Mario Eloy)는 현대의 요소와 비슷한 모습을 융합하여 고전과 현대 사이의 대화를 만듭니다. 이 초상화는 여성 인물의 표현 일뿐 만 아니라 묘사 된 주제의 친밀감, 심리학 및 감정을 탐구하는 수단입니다.
"Matilde Pereira의 초상화"의 구성은 요소의 처분에주의 깊게주의를 보여줍니다. Matilde의 인물은 캔버스의 중심을 차지하여 시청자의 관심을 즉시 포착합니다. Eloy는 얼굴에 대한 강력한 접근 방식과 젊은 여성의 표현을 사용하여 평온과 우울함의 혼합을 발산하는 것으로 보입니다. 오른쪽으로 약간 기울어 진 위치는 친밀한 연결을 암시하고 관찰자와 가깝게 나타나는 반면, 주변의 공간을 사용하면 깊이와 컨텍스트의 감각이 풍부합니다.
색채의 관점에서 Eloy는 더 부드러운 지구와 뉘앙스 사이에서 진동하는 팔레트를 선택합니다. 확산 톤의 배경은 주요 그림에 대한 반대 지점으로 작용하여 그 형태와 특성을 강조합니다. 피부 색조는 미묘한 처리되어 시청자가 기능의 진미에 집중할 수 있습니다. 이 색상의 선택은 초상화의 그림을 강조 할뿐만 아니라 반사를 불러 일으키는 명상적인 분위기를 제안합니다.
초상화의 이유 인 Matilde Pereira는 사람의 표현과 그들의 정서적, 심리적 부담을 모두 소중히 여기는 전통에 새겨 져 있습니다. Matilde의 외모, 강렬하고 침투하는 모습은 시청자와 직접 연결되어 내성을 느끼게합니다. 여기에는 초상화의 위대한 미덕 중 하나가 있습니다. 미학을 넘어서, 그것은 존재의 범위에 들어가서 우리를 만나는 눈 뒤에 이야기를 제안합니다.
유럽의 예술이 위대한 변화를 여행 할 때 형성된 마리오 엘로이 (Mario Eloy)는 인상주의와 상징주의의 영향과 모더니즘을 전진하는 요소를 통합합니다. 특히 그 표현 에서이 작품은 개인이 주제가 아니라 문화적, 사회적 정체성을 반영하는 시간의 다른 초상화와 비슷합니다. Amadeo de Souza-Cardoso 및 Almada Negreiros와 같은 현대 예술가들도 이러한 이상을 흡수했지만 Eloy는 모델에서 영혼의 본질을 포착하는 방식으로 구별됩니다.
"Matilde Pereira의 초상화"는 Mario Eloy의 기술적 기술의 샘플 일뿐 만 아니라 현대에 계속 공명하는 감정적 깊이의 공기를 호흡합니다. 이 작품은 시청자가 인간의 인물이 인간의 상태를 이해하기위한 다리가 될 수있는 예술 형식으로 인물 사진의 본질을 예술 형식으로 반영하도록 초대합니다. 그 정확한 순간에 묘사 된 Matilde의 이야기는 시간을 넘어서서 예술가의 유산과 주제의 기억을 합성하는 에코가됩니다. 요컨대,이 초상화는 인간의 표현에서 아름다움과 진실을 찾는 것과 우리를 연결시키는 역사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.