설명
17 세기 Anthony Van Dyck이 그린 Mary Hill Lady Killigrew의 초상화는 수세기 동안 예술 애호가를 사로 잡은 바로크 예술의 걸작입니다. 이 그림은 Van Dyck의 예술적 스타일의 완벽한 예이며, 모델의 우아함과 은혜를 포착 할 수있는 능력이 특징입니다.
페인트의 구성은 인상적이며 Lady Killigrew가 왕좌에 앉아 빨간색과 황금색 벨벳 커튼으로 둘러싸여 있습니다. 그의 몸의 위치와 시청자에 대한 직접적인 시선은 힘과 권위의 느낌을 만듭니다. 그의 얼굴을 비추는 빛과 그의 흰색 드레스는 어두운 배경과 대조를 이루며, 이로 인해 Lady Killigrew의 모습이 훨씬 더 많아집니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 예외적입니다. Van Dyck은 부드럽고 섬세한 색상의 팔레트를 사용하여 Lady Killigrew의 아름다움과 우아함을 강조합니다. 하얀 드레스와 레이스 머리 장식은 특히 주목할 만하다. 왜냐하면 그들은 거의 현실적으로 보이게하는 인상적인 기술로 칠해져 있기 때문이다.
이 그림의 이야기는 매력적입니다. Lady Killigrew는 Cornwall에서 귀족과 결혼 한 영국 법원의 여성이었습니다. Van Dyck은 1638 년에 그녀의 죽음 직전에 그녀를 묘사했습니다. 그림은 남편이 그녀의 아름다움과 우아함에 대한 찬사로 의뢰되었습니다.
이 그림에는 더욱 흥미로운 것으로 알려진 작은 측면이 있습니다. 예를 들어, Van Dyck은 자신의 아내를 Lady Killigrew의 얼굴 모델로 사용했다고 믿어집니다. 또한, 그림은 18 세기에 한 번, 20 세기에는 두 번 도난 당했지만 두 번 모두 회복되었습니다.