설명
1767 년에 그린 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)의 "마리아 - 리치몬드 공작 부인"작품은 영국 초상화의 숙달에 대한 깊은 예이며, 18 세기의 가장 유명한 사람 중 하나로 통합되었습니다. 그의 모델의 본질과 존엄성을 포착 할 수있는 능력으로 호평을받은 레이놀즈는이 그림에서 기술적 인 정교함과 인간의 존재감의 조합을 사용합니다. 귀족 공기를 가진 공작 부인은 시청자가 자신의 성격과 지위를 반영하도록 초대하는 얼어 붙은 순간에 우아함과 내성을 불러 일으키는 자세로 제시됩니다.
예술적 구성은 균형 잡힌 처분에 주목할 만하다. 공작 부인의 인물은 캔버스의 중심을 차지하며, 이는 그 중요성과 권위를 강조합니다. 빛과 그림자로 연주하는 미묘한 드레이프로 드레스가 배열 된 방식은 작품의 시각적 발달에 필수적입니다. 맨 위에 제안 된 어두운 풍경은 드레스의 화려 함과 대조를 이루며 공작 부인을 그 존재를 강조하는 시나리오 앞에 놓습니다. 이 대비 사용 기술은 Rococó 스타일의 특징이며, Reynolds는 크게 기여했지만 낭만주의의 감정을 예상하는 웅장 함을 향한 성향으로 기여했습니다.
색상은 그림의 또 다른 필수 측면입니다. 팔레트는 정교함과 세련미 감을 불러 일으키는 부드러운 톤으로 플레이를 사용했습니다. 공작 부인의 피부는 빛과 그림자를주의 깊게 적용하여 활력과 사실주의를 제공합니다. 크림 같은 색조와 미묘한 금의 손길 사이에서 진동하는 드레스의 다양한 뉘앙스는 부를뿐만 아니라 영국 사회에서 그녀의 지위를 가진 여성이 기대했던 수준의 정교함을 암시합니다.
Van Dyck와 같은 초상화의 위대한 주인에서 종종 영감을 얻은 레이놀즈는 희미한 조명을 사용하여 친밀감과 묵상의 분위기에서 모델을 노화시킵니다. 여기서 공작 부인의 성격은 고요한 표현뿐만 아니라 그 위치를 뒷받침하는 방식, 즉 존엄성과 접근성의 혼합물을 지원하는 방식으로 나타납니다. 이 초상화는 리치몬드 공작 부인 마리아를 포착합니다.
또한 레이놀즈는 엘리트 초상화가 아니라 자신의 모델을 대표하는 방식이 혁신적이라고 언급하는 것이 중요합니다. 그는 종종 그들에게 인본주의 적 차원을 주었고, 단순한 귀족의 상징을 넘어서서 그들의 성격이 그림을 통해 빛을 발할 수있게했다. 이런 의미에서, 공작 부인의 초상은 단순한 표현 이상이됩니다. 그것은 그녀의 삶과 역사에서 그녀의 위치, 예술과 그녀의 많은 작품을 특징 짓는 이야기의 연합에 대한 간증입니다.
리치몬드 공작 부인 마리아는 귀족의 초상화 일뿐 만 아니라; 그것은 18 세기에 사회와 그 가치를 반영한 것입니다. 그의 분석은 레이놀즈의 기술적 능력뿐만 아니라 인간 본성에 대한 깊은 이해도 보여준다. 이 유형의 초상화는 오늘날 계속해서 공명하며, 각 시각화에서 새로운 해석을 초대합니다. 시대의 엘리트와 예술의 역사 전반에 걸쳐 지속되는 우려를 모두 반영하는 거울로서.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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