설명
1926 년 미국 화가 Robert Henri의 작품 인 "Mary Ann (Mollie)"그림은 인간 인물의 표현에서 Henri의 숙달과 그의 주제의 본질을 포착하는 능력의 웅장한 예입니다. 이 초상화에서 예술가는 파리 학교의 활력과 미국인의 인상주의의 에너지를 결합한 스타일을 사용하여 공모와 친밀감의 공기를 가진 젊은 여성을 묘사합니다.
작품의 구성은 캐릭터에 대한 친밀한 접근 방식으로 현저합니다. Henri가 Mollie라는 별명을 가진 Mary Ann은 따뜻함과 신뢰를 발산하는 최전선에 제시됩니다. 그의 고요하고 직접적인 표현은 시청자와의 시각적 대화를 설정하는 반면, 그의 시선은 내성적이고 거의 명령적인 것처럼 보입니다. Henri는 관찰자에게 외모뿐만 아니라 깊은 감정적 인 연결에 매력을 느끼게합니다.
이 작업에서 색상 처리는 근본적입니다. Henri는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 피사체의 활력과 성격을 강조하는 따뜻한 색조가 우세합니다. Mary Ann의 피부는 빛을 반영하는 미묘한 뉘앙스로 조명되어 거의 3 차원의 품질을 제공합니다. 배경의 파란색과 녹색 색조는 얼굴의 따뜻한 톤을 보완하여 중심 그림에주의를 기울이는 균형을 만듭니다. 특정 민감도로 색상을 조화시키는이 능력은 Henri의 독특한 특징으로, 더 큰 표현적인 자유를 추구하기 위해 아카데미의 제한을 피했습니다.
빠르고 느슨한 브러시 스트로크로 취급되는 페인트의 배경은 메리 앤의 상세한 초상화와 대조를 이루며, 그 수치를 강조 할뿐만 아니라 작품의 일반적인 분위기에도 기여합니다. 정의 가능한 환경이 없기 때문에 시청자는 자신의 사람에게 더 집중하여 외부 산만 함을 제외하고 Mary Ann의 독창성이 논란의 여지가없는 주인공이 될 수 있습니다.
이 초상화는 현대 현실주의의 움직임의 중심 인물이자 주제의 진정한 본질을 포착 한 자연주의 초상화 그림의 수비수 인 Henri의 스타일을 대표합니다. 개인 표현에 중점을 둔 앙리는 종종 그와 가까운 사람들을 묘사하여 그림을 통해 자신의 성격과 인류를 사로 잡았습니다. "Mary Ann (Mollie)"은 초상화 일뿐 아니라 모델의 성격과 영혼을 탐구하는 것입니다. Henri는 모든 창조물에서 추구했습니다.
당시의 미국 예술의 맥락에서,이 작품은 Ashcan 운동의 경향과 일치하며, 이는 이상화에 대한 도시의 삶과 인간 경험의 표현을 우선 순위로 삼았습니다. 이 운동에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Henri는 인상주의 및 포스트 인상주의와 같은 유럽의 영향을 통합하여 내성과 진정성에 몰두하는 독특한 스타일을 만드는 방법을 알고있었습니다.
마지막으로 Robert Henri의 "Mary Ann (Mollie)"은 초상화 이상입니다. 그것은 예술가가 그의 주제와 연결하는 능력과 인간 정신에 대한 귀중한 탐구에 대한 진술입니다. Henri는 색상, 질감 및 모양에 대한 재능을 통해 1926 년에 여성의 삶을 향한 친밀한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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