설명
1890 년에 그린 Paul Gauguin의 "Negreries Martinique"에서 우리는 식민지에서의 삶의 본질과 토착 문화에 대한 해석을 포착하기위한 그의 검색의 상징적 인 예를 제시합니다. 이 그림은 태평양 제도, 특히 마티니카와 타히티에서 새로운 영감과 경험을 찾아 유럽을 떠나기로 결정한 Gauguin에게 중요한 순간입니다. Martinica에서 짧은 체류 기간 동안 그려진이 작품은 인간의 인물과 지역 사회의 단순한 삶에 대한 그녀의 매력을 보여 주면서 그녀의 시대의 예술적, 사회적 관습을 피하려는 그녀의 욕구를 표현합니다.
캔버스는 마티닉의 무성한 열대 특성을 불러 일으키는 환경에서 여성의 인물이 우세한 구성을 제시합니다. 거의 기념비적 인 인물은 아프리카 -카리브해 문화뿐만 아니라 삶과 일상의 일을 표현한 것입니다. 표현적이고 고요한 그의 얼굴은 가구신이 민족적 특징과 문화적 정체성에주는 관심이 특징입니다. 수치의 특성에 대한 이러한 특별한 관심은 유럽의 표현 캐논과의 침입에 관심이 새겨 져 있으며, 원주민 전통에서보다 진정한 표현의 형태를 추구합니다.
"Negreries Martinique"에서 색상을 사용하는 것은이 작품에서 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. 생생한 팔레트는 그림과 환경에 풍부한 따뜻하고 주황색 톤으로 구성되어 있으며 주변 식물의 깊고 활기찬 녹색에 의해 대응됩니다. 이 컬러 게임은 거의 목가적 인 분위기를 조성하는 데 도움이 될뿐만 아니라 상징주의와 감정이 있습니다. 부자연주의 적 방식으로 색상을 자주 사용한 Gauguin은 인물을 비추어 거의 신화적인 분위기를줍니다. 이 색상 관리는 Tahiti에서의 후속 작업과 비슷하며, 여기서 활기 넘치는 색은 영성과 환경과의 깊은 관계를 표현하는 수단이됩니다.
인물의 처분을 관찰 할 때, 깊은 조화의 감각을 알 수 있습니다. 사람들과 Gauguin이 수용 한 상징의 특징 인 사람들과 그들의 환경 사이의 상호 관계가 있습니다. 인물은 풍경에 통합되어 있으며, 이는 육체적 연결뿐만 아니라 자연과의 영적 연결을 반영합니다. 이러한 작곡 방식은 학문적 접근 방식과 전통적인 초상화에서 멀어지며, 구구 인이 감탄하고 모방하려는 토착 문화의 영향을 보여줍니다.
"Negreries Martinique"는 또한 이상과 현실 사이의 이원성을 묘사합니다. 장면은 활기차고 삶으로 가득 차 있지만 카리브해의 맥락에서 아프리카 인물의 표현에 대한 식민지의 영향은 무시할 수 없습니다. 이 작품은 원주민 생활의 이상화에 대한 의문을 제기한다. 표현과 현실 사이의 이러한 근본적인 긴장은 Gauguin의 작품 전체에서 확장되며, 이는 역사적 맥락의 복잡성에 직면하면서 시간과 장소의 정신을 나타내려고 노력합니다.
요약하면, "Negreries Martinique"는 Paul Gauguin의 예술적이고 개인적인 전환을 반영하여 색채, 인간의 인물 및 문화적 진정성에 대한 탐색이 수렴되는 것입니다. 이 작품을 통해 Gauguin은 그의 모델의 아름다움에 경의를 표 할뿐만 아니라 변화와 갈등의시기에 토착 정체성과 경험에 더 깊은 반영을 불러 일으 킵니다. 그림은 예술적 천재와 세계와의 복잡한 관계에 대한 간증으로, 현대 미술의 진화에서 기본 기둥이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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