설명
Paul Gauguin의 "Martinica의 Palmeras"(1887) 그림은 포스트 인상의 이중성을 캡슐화하여 색과 모양의 탐색과 깊은 상징적 부하와 결합하는 매혹적인 작업입니다. 이 작품에서 Gauguin은 Martinica 섬에서 자신의 경험을 불러 일으 킵니다.이 곳은 산업 유럽에서 멀리 떨어진 미학적 및 영적 진실에 대한 그의 검색에 영감을 준 장소입니다. 이 작품은 단순하지만 강력한 구성으로 특징 지어지며, 거의 열대 환경에 서서 고립과 피난처를 만듭니다.
색상 사용은 작업에서 기본입니다. Gauguin은 카리브해 식물의 본질을 포착하는 활기찬 팔레트를 적용합니다. 잎의 강렬한 녹색은 신선하고 생생한 것처럼 보이며 하늘은 짙은 파란색으로 표시되며 종종 따뜻하고 밝은 대기를 제안하는 노란색과 주황색 뉘앙스와 대조됩니다. 이 색상 사용은 단순히 설명적인 것이 아닙니다. 대신, 그것은 예술가의 감정과 지각 경험을 전달하는 수단이됩니다. 색상이 서로 상호 작용하는 방식은 Gauguin의 독특한 접근법을 보여줍니다. 색조는 현실을 복제하는 데 국한된 것이 아니라 감각을 전달합니다.
시각적 구성은 양식화 된 트렁크와 특징적인 안경으로 야자수가 시청자의 시선을 안내하는 구조적 요소가되는 형태의 반복으로 구성됩니다. 그들이 그룹화하는 방식은 풍경의 부와 일종의 자연 춤을 모두 암시합니다. 각 나무는 살아있는 것처럼 보입니다. 환경의 평온과 모순되는 자유와 야만인의 발화가 있습니다. 이것은 Gauguin이 탐구하기 시작한 상징의 특징이며, 그가 표현한 것에 대한 본질과 정신을 포착하기 위해 탐구하기 시작합니다.
"Martinica의 야자수"의 흥미로운 측면은 인간의 인물을 제시하지는 않지만이 야자수의 존재는 자연과 영성 사이의 연결의 상징으로 해석 될 수 있다는 것입니다. 나중에 작동합니다. Martinica에 머무는 동안 Gauguin은 더 간단한 삶에 대한 아이디어에 매료되었습니다. 그의 작품이 인간화 된 풍경 대신 식물상에 초점을 맞추고 있다는 사실은 그의 순수한 상태에서 자연 세계를 축하하는 행위로 해석 될 수 있습니다.
이 그림은 1880 년대 말에 인상주의에서보다 개인적이고 감정적 인 스타일로 멀어지기 시작한 Gauguin의 일반적인 생산 내에서 맥락화 될 수 있습니다. 비 전통적인 색상 사용과 형식은 폴리네시아에서의 후속 작품에서 수행 할 발전을 선호하며, 여기서 토착 영성과 문화 문제를 계속 탐구 할 것입니다. "Martinica의 Palmeras"에서, 우리는 이미 그가 찾은 원시적이고 진정성과 더 깊은 관계를 맺고자하는 그의 욕망을 엿볼 수 있습니다.
요약하면, "Martinica의 Palmeras"는 단순한 표현을 넘어서는 예술에 대한 Gauguin의 검색을 캡슐화하여 시청자가 인간과 자연의 관계를 반영하도록 초대하는 작품입니다. 색상, 역동적 인 구성 및 암시 적 상징주의의 대담한 사용은이 그림이 구구 인의 예술적 진화에 대한 간증과 포스트 인상 주의적 그림 내의 이정표를 만듭니다. 이 작품은 단순성으로 기소되었지만 더 깊은 묵상을 불러 일으키는 의미가 풍부하여 존재의 본질을 찾기 위해 모험을 한 예술가의 독특한 비전을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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