설명
"Martinica의 Pradera"(1887)에서 Paul Gauguin은 카리브해에 머무는 동안 그를 사로 잡은 섬에서의 경험을 생생하게 반영합니다. 이 작품은 자연의 요소가 색과 감정의 조합으로 변형되는 아티스트의 인상 주의자 기간의 대표적인 예입니다. 그의 활기찬 팔레트와 그의 독특한 접근 방식을 통해 Gauguin은 현실이 개인 해석과 합병하여 깊은 공명 시각적 경험을 창출하는 세상으로 우리를 운반합니다.
페인트의 구성은 녹색 초원에 의해 지배되는데, 이는 수평선으로 무한히 확장되며 푸른 하늘과 해면 구름의 층으로 덮여 있습니다. 이 조경 치료는 열대 환경의 광도와 예술가의 주관적인 인식을 강조합니다. Gauguin은 고요하고 평화로운 분위기를 불러 일으키는 녹색과 푸른 생생한 색조를 사용하여 관중이 자연 환경의 진정에 빠질 수 있습니다.
작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 전경에서 나무를 표현하는 것입니다. 왼쪽에 기대어 장면에서 미묘한 움직임을 시사합니다. 이 세부 사항은 덜 기존의 정보는 각 요소가 고유 한 삶을 가진 자연에 대한 Gauguin의 민감성의 특징이지만. 두꺼운 트렁크와 울창한 단풍이있는 나무의 모양은 주변 환경의 가벼움과 대조되는 견고성과 안정성을 제공합니다.
"Martinica의 Pradera"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Gauguin은 현실에서 영감을 얻은 팔레트를 사용하여 그 장소에서 더 감정적이고 대표적인 본질을 포착하기 위해 팔레트에서 멀어지게됩니다. 강렬한 녹색, 푸른 색조와 가벼운 촉감이 캔버스로 모험을하면 거의 꿈 같은 풍경을 만듭니다. 이 색상의 선택은 정확한 표현보다는 감정을 바탕으로 자연계에 대한 그의 인식을 표현하기 위해 작가의 검색과 일치합니다. 그의 풍성한 스타일은 감정과 상징이 우세 할 그의 후속 작품과 예상되고 일치합니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간의 인물이 없지만 인물의 부재는 인간과 자연의 관계를 강조합니다. 인물을 포함시키지 않기로 한 결정은 풍경이 스스로 말할 수있게하여 시청자가 인간의 존재를 방해하지 않고 자연 생활을 반영하도록 초대하는 명상적인 공간을 만듭니다. 이것은 자연의 순도와 활력을 탐구 할 수있는 세상을 향한 문명을 피하려는 Gauguin의 욕구의 상징입니다.
"Martinica의 Pradera"는 또한 문화와 앤 리아 환경에 대한 Gauguin의 경험을 반영하는 역할을합니다. 섬에서의 삶에 대한 그의 매력과 더 성실하고 표현적인 예술 형태를 찾고자하는 그의 욕구와 함께 각 브러시 스트로크에서 눈에 띄는 것입니다. 이 작업에서는 풍경과 내성이 얽혀있는 곳에서 시청자가 화려한 풍경을 관찰 할뿐만 아니라 카리브해 해안의 감정에 참여하도록 초대 된 느낌이 듭니다.
이 그림은 Gauguin의 예술적이고 개인적인 여행에 대한 간증이며 현대 미술의 발전에서의 중요성입니다. "Martinica의 Pradera"를 고려할 때, 그가 섬에서 생명의 본질로 끌려 가고 있다는 느낌을 피할 수는 없습니다. 시간이 멈추는 장면. 이 작업을 통해 Gauguin은 관중과 환경 사이의 깊은 관계를 맺고 있으며,이 유산은 세대의 예술 애호가들에게 지속되고 영감을주는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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