설명
1834 년에 제작 된 Katsushika Hokusai의 "Martín Pescador -Clavel -Iris"는 일본 Ukiyo -e의 숙달의 가장 중요한 표현 중 하나이며 예술가의 세심한 관심을 본질적으로 반영합니다. 풍경과 일본 시각 문화의 재 해석으로 유명한 호쿠사이는이 그림에서 동식물과 동물 군의 표현 사이의 독특한 융합을 보여 주어 두 요소의 임시 아름다움을 강조합니다.
작곡에서 Martinete는 작품의 초점으로 서 있습니다. 호쿠사이 가이 새에게 빌려주는 관심은 눈에 띄게 가능하며, 그 깃털은 꽃의 부드러운 색상과 활기차게 대조적입니다. Martinete는 Avifauna에 대한 Hokusai의 관심뿐만 아니라 거의 과학적 접근 방식으로 야생 동물의 본질을 포착하려는 그의 욕구를 시사합니다. 이러한 유형의 표현은 예술가들이 자연 세계에 대한 매력이 커지는 시대의 예술적 관심에 익숙하지 않습니다.
페인트 바닥의 카네이션과 홍채는 망치의 활력을 보완하는 색상 팔레트를 제공합니다. 꽃의 분홍색과 라일락 색조는 새에서 우세한 강렬한 파란색과 녹색과 대조되며 호쿠사이의 작품의 특징 인 시각적 조화를 만듭니다. 이 작품에서 색상을 사용하는 것은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 호쿠사이가 전염시키고 싶어하는 감정과 분위기와 깊이 연결되어 있습니다. 주요 요소의 색상을 강조하는 중립적 인 배경의 선택은 호쿠사이가 작업의 맥락에서 수치가 눈에 띄도록 자주 사용하는 문체 자원입니다.
작업에서 요소의 처분은 특히주의를 기울여야합니다. Hokusai는 수직 프레임을 선택합니다. 수직 프레임은 마치 마치 새와 주변의 상호 작용을 포착하는 순간 인 것처럼 시청자의 시선을 망치로 향하게하는 결정입니다. 관찰자는 표현 된 대상의 미적 아름다움뿐만 아니라 상호 관계를 고려하도록 초대되었습니다. Martinete와 Las Flores 사이의 이러한 대화는 인간과 자연 사이의 연결을 상징합니다.
EDO 시대에 전적으로 타당했던 호쿠사이의 역사적 맥락을 언급하는 것은 관련이 있으며, 일본 예술의 가장 현대적인 전류의 선구자였습니다. 이 단계에서 그의 작품은 자연에 대한 반성과 실험의 순간을 반영하여 살아있는 존재와 환경 사이에 존재하는 미학적 및 상징적 관계의 복잡성을 벗겨냅니다. Hokusai의 관찰 세부 사항에 대한 성향은 또한 그의 시대에 자란 과학적 관찰의 예술적 운동과 공명합니다. 또한, 우키성 예술의 영향은 일본을 넘어 지속되며, 특히 인상주의에서 서구 예술에 잊을 수없는 점수를 남겼습니다.
"Martín Pescador -Clavel -Iris"는 자연적인 상호 작용에 대한 복잡한 시각적 이야기입니다. 조각 기술을 지배했을뿐만 아니라 그의 그림을 통해 미래 세대에 영감을주는 영역에 도달 한 예술가의 많은 증언. 그의 팔레트의 풍부함, 자연 생활의 표현에 대한 미덕, 미묘하지만 강력한 시각적 이야기는이 작품이 단순한 장식을 초월 할 수있는 호쿠사이의 능력에 대한 놀라운 예를 만들어 관중이 간단한 표현에서 다차원성을 발견 할 수있게 해줍니다. 자연.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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