설명
1888 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 그림 "Martigues 항구"는 해상 환경의 활기차고 서정적 인 표현으로 나타나서 시간의 본질을 인상파 운동의 모든 특징적인 독창성으로 포착합니다. 이 예술적 전류의 놀라운 지수 인 Renoir는이 작품에서 색상과 빛의 사용에 대한 숙달을 반영하는 일련의 구성 요소와 특정 장소의 분위기를 전달할 수있는 능력을 결합하는 일련의 구성 요소를 결합합니다.
그림의 구성을 관찰 할 때 하늘과 물 사이의 생생한 만남을 볼 수 있습니다. Martigues의 항구에는 따뜻하고 빛나는 색상의 팔레트가 있으며, 푸른 물은 일몰시 하늘에서 장미와 오렌지와 혼합되는 장면을 강조합니다. 이 색수 선택은 작품에 깊이를 더할뿐만 아니라 해양 풍경에 대한 평온과 평온, 본질적인 요소의 느낌을 불러 일으 킵니다. 인상적인 스타일의 특징 인 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하면 장면의 표면을 애무하는 것처럼 물과 산들 바람 모두에서 움직임의 아이디어를 강화합니다.
포 그라운드에서 여러 선박이 항구에 고정되어 있고 휴식을 취하는 것처럼 보입니다. Renoir는 "즉석"기술을 사용하여 물 속의 보트의 반사를 보여줍니다.이 보트는 시청자가 풍경의 묵상에서 길을 잃게하여 관중과 자연 환경 사이의 친밀한 연결을 제안합니다. 전경에는 인간의 인물이 없으며, 이는 환경 자체와 사람과 자연과의 상호 작용에 초점을 맞추고, 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
Martigues 항구는 젊음과 가족의 기억과 관련된 장소이기 때문에 갱신 할 특별한 의미를 가졌지 만, 그림은 개인을 초월하고 프로방스 환경의 아름다움에 대한 찬사가됩니다. 일상과 함유, 변화하는 빛의 포착 및 대상에 대한 영향에 대한 이러한 접근법은 삶의 경험, 임시적이고 아름다운 경험의 은유가됩니다.
Renoir가 개척자 인 인상적인 스타일은 세계에 대한보다 주관적이고 개인적인 인식을 선호하는 전통적인 학문적 표현을 거부하는 특징입니다. 그의 동시대 인들과 마찬가지로, Renoir는 단단한 윤곽과 이전 예술의 우울한 팔레트에서 멀어지며, 대신 자연광과 생생한 색상을 높이는 접근법을 선택합니다.
"Martigues 항구"는 인상주의 기술에 대한 갱신 영역과 순간을 포착하는 능력의 명확한 예로 세워졌습니다. 그것은 화가로서의 재능뿐만 아니라 풍경과 그를 둘러싼 삶에 대한 그의 사랑에 대한 간증입니다. 이 작품은 여러 공공 및 개인 컬렉션으로 표현되며, 프로방스 해안의 아름다움에 대한 시대를 초월한 증인이며 자연을 축하함으로써 인간의 독창성을 분명하게 반영합니다. 결국,이 그림은 예술사의 일부일뿐만 아니라 우리 주변 세계의 단순하지만 깊은 아름다움을 멈추고 관찰하고 지불하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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