설명
Francis Picabia의 "The Port of Martigues"(1903)는 사후 비상주의 예술의 진화와 20 세기 초 예술적 파노라마에서 새로운 표현 형태를 찾는 분명한 예입니다. 이 그림에서 Picabia는 인간과 주변 환경 사이의 일상 생활과 상호 작용을 불러 일으키는 Prorty 지역의 그림 같은 항구의 본질을 포착합니다. 저자는 Dadaism과 초현실주의와의 후속 친화력으로 유명하지만,이 작품은 지중해 풍경의 관찰과 표현에 더 중점을 둡니다.
"Martigues의 포트"의 구성은 빛과 색상의 주목할만한 처리, 인상파 운동의 전형적인 특성으로 표시되지만 Picabia는 그것들을 독특한 스타일로 조정합니다. 그림의 구조는 외피 관점을 만드는 건축 및 자연 요소의 배치에 의해 정의됩니다. 하늘과 항구의 물을 불러 일으키는 파란색과 수생 톤을 사용하면 깊이에 대한 관심은 눈에 띄지 않습니다. 건물의 따뜻한 색상은 뒤틀림 환경의 따뜻함을 암시합니다.
이 연구는 거의 목가적 인 분위기를 나타내지 만 인간의 인물과 혈관은 간결하게 처리되고 종종 정교한 뇌졸중으로 항구의 삶의 느낌에 기여한다는 것을 엿볼 수 있습니다. 이 수치는 상세한 이야기 맥락에서 분리되어 조용한 일상 생활에 대한 아이디어를 강화합니다. 이 접근법은 Picabia의 예술의 특성 중 하나입니다. 문자 그대로 떨어지지 않고 이야기를 제안하는 그의 능력.
색상으로 사용 된 팔레트는 생생하지만 제어되어 물과 하늘 사이의 대비 관리가있어 두 요소 모두 대화를 할 수 있습니다. 또한, 아티스트가 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하는 방식은 움직임과 유동성을 프로파일 링하여 산들 바람과 물 속의 용기의 부드러운 흔들림을 불러 일으 킵니다.
이시기에 Picabia의 생산은 풍경에 대한 헌신을 반영 할뿐만 아니라 Claude Monet과 같은 그의 동시대 인들로부터받은 영향과 Fauvism의 작품에서의 영향에 대한 간증이기도합니다. 그러나 이러한 움직임과는 달리, 피카비아 접근법은 더 냉정하며, Fauvism의 극도의 색수 성가 부족한 반면, 거의 사진 학적 인상주의에서 도망칩니다.
"Martigues 항구"는 전환 작업으로 볼 수 있습니다. 피카비아는 전통적인 형태의 표현에서 완전히 멀어지지 않았지만, 모양을 단순화하고 색상과 빛에 집중하려는 그의 시도는 미래의 추상화 탐색을 전제로한다. 이 그림은 시간의 평온의 순간을 나타내며, 항구의 아름다움과 그것을 둘러싼 단순한 삶을 요약하고 예술이 자신의 징계의 한계를 확장하기 시작한 시대의 정신을 구현합니다.
결론적으로, "Martigues의 항구"는 특정 장소의 표현 일뿐 만 아니라 빛, 색상 및 생명에 대한 명상, Picabia의 작품과 일반적으로 현대 미술과 관련이있는 문제입니다. 구성의 단순성과 테마가 제시되는 미묘함은 시청자가 멈추고 생각하는 것을 초대하여 항구의 일상에서 자신의 존재를 반영하는 것을 찾도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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