설명
André DeRain의 "Martigues의 풍경"(1908)은 현대 회화의 진화에서 이정표를 나타내며, 이는 Fauvism의 본질을 요약하는데, 그 운동은 주요 지수 중 하나였습니다. 조성은 풍경의 단순한 표현을 초월하는 색상과 형태의 대담한 조합을 특징으로한다. Derain은 Henri Matisse와 같은 다른 예술가들과 함께 자연주의의 제한을 깨고 자했으며,이 작품에서 당신은 강렬한 반대 대비를 통해 감정을 표현하려는 야심에 감사 할 수 있습니다.
이 작품에서 파괴하는 풍경은 몰입감 있고 활기차고 프랑스 남부에 위치한 Martigues 지역의 본질의 일부로 쉽게 간주 될 수있는 환경을 보여줍니다. 색상의 선택은 하늘의 깊은 블루스가 잎의 녹색과 강렬한 노란색을 만나고 토양의 따뜻하고 밝은 붉은 색과 건축물을 대상으로합니다. Fauvism의 특징 인이 컬러 팔레트는 풍경을 묘사하는 데 도움이 될뿐만 아니라 자체의 삶으로 때리는 것 같습니다.
그림의 가장 흥미로운 요소 중 하나는 Derain이 브러시 스트로크를 사용하는 방식입니다. 그들은 넓고 느슨하며 종종 움직임과 유동성을 만드는 역동적 인 게임에 얽혀 있습니다. 양식은 정확하게 정의되지 않으며, 이는 시청자의 해석을 많이 남깁니다. 색상과 텍스쳐 화는 진정한 주인공이됩니다. 작곡에 인간의 인물이 부족 했음에도 불구하고, 환경 자체는 가장 깊은 묵상을 불러 일으키는 거의 뚜렷한 존재로 거주하는 것으로 보입니다.
풍경은 가장 생생한 색상이 지배적 인 최전선에서 시청자의 시선을 안내하는 방식으로 구성되어 있으며, 빛이 분산되어있는 곳에서 바닥으로 바닥으로 이어집니다. 이 기술은 깊이를 강조 할뿐만 아니라 시청자가 손을 확장하고 표현 된 요소를 만질 수있는 것처럼 거의 촉각적인 경험을 제공합니다.
Fauvism의 창시자 중 한 명인 André Derain은 그 자체로 표현 매체로 색상을 사용하는 것을 받아들이고 "Martigues Landscape"는이 철학을 보여줍니다. "Collioure의 해변"과 같은 그의 시대의 다른 작품과 비교할 때, 우리는 그의 스타일의 연속성을 관찰 할 수 있습니다. 색상과 특이한 구성 구조의 생생한 사용은 Fauvism의 공장 자국입니다. 그러나 "Martigues Landscape"에는 그것을 구별하는 특별한 평온과 따뜻함이있어 자연 환경과 더 친밀한 연결을 시사합니다.
이 작품은 우리가 예술적 창조에서 인식의 역할을 반영하게 만듭니다. Derain은 그가 보는 것을 재현하는 데 국한되지 않습니다. 대신, 그것은 당신의 환경에 대한 정서적 해석을 제공합니다. 의심의 여지없이 "Martigues Landscape"는 시대의 혁신과 예술의 색의 힘을 축하하며 표현주의와 추상화의 미래를 향한 다리 역할을하는 것으로 남아 있습니다. 이 작업을 통해 Derain은 시청자에게 시각을 초월하는 방식으로 관찰 할뿐만 아니라 풍경을 느끼고 경험 하여이 그림을 예술의 역사에서 근대성 발전에 필수적인 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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